Художники на пленэре используют множество различных ограниченных палитр, а некоторые даже меняют свои цветовые палитры в зависимости от их местоположения, погоды и условий или общего желаемого эффекта. Для некоторых художников выбор цветовой палитры - это просто личное предпочтение. На самом деле, стоит попробовать несколько разных цветовых палитр, чтобы определить, какая на самом деле ваша любимая палитра, чтобы добиться разнообразия оттенков, видимых в ландшафте, и эффекта, которого вы хотите добиться.
Имейте в виду, что при рисовании цветов с натуры, если только вы не рисуете что-то вроде цветника, птиц с ярким оперением или яркого заката, большинство реальных цветов, которые мы видим, не очень насыщенные, поэтому вы будете использовать более нейтральные цвета и обычно не используйте цвета прямо из трубки. Конечно, как художник, у вас всегда есть возможность усилить цвет или, как и Фов, сделать целую картину более насыщенными цветами.
При рисовании на пленэре целесообразно работать с ограниченной палитрой. Это позволяет упаковать и отслеживать меньше вещей, нести меньший вес на следе и сделать процесс рисования более эффективным, сохраняя выбор цвета в ограниченном пространстве и более управляемым. Использование ограниченной палитры делает ваши решения намного проще. Вы знаете цвета, которые у вас есть, и вы не выбираете из множества других цветов, в которых могут быть другие пигменты и другие цветовые искажения.
В то время как у вас есть все расходные материалы и тюбики с краской в вашей студии, и вы можете выбрать именно тот цвет, который вам нужен, выбор цветов, используемых при рисовании на пленэре с ограниченной палитрой, является важным решением, требующим, чтобы вы сократили и больше думали о цветовые отношения. Какие цвета будут хорошо сочетаться друг с другом для получения желаемых оттенков? Как один цвет выглядит на фоне другого? Например, вода, которая кажется вам голубой в реальной жизни, может на самом деле выглядеть синей на вашей картине, если она сделана с использованием смеси черного и белого титана и помещена рядом с сырой сиенной. Это явление является примером местного цвета в сравнении с воспринимаемым цветом. Воспринимаемый цвет кажется синим по отношению к смежному цвету. Часто бывает довольно удивительно обнаружить оттенок, который на самом деле создает эффект желаемого цвета.
Выбор правильных цветов для вашей ограниченной палитры становится важным, когда вы хотите носить только несколько тюбиков краски. Какой это день? Будут ли преобладать холодные цвета или теплые цвета? Вот некоторые из вопросов, которые повлияют на выбор краски. Диапазон оттенков, которых можно достичь с помощью ограниченной палитры цветов плюс белый, поистине поразителен.
Самая распространенная и традиционная цветовая палитра для художников на пленэре состоит из теплых и прохладных цветов каждого основного цвета. Основными цветами являются три цвета, которые нельзя смешивать с другими цветами и которые создают другие цвета при смешивании. Эти основные цвета - красный, желтый и синий. Из этих цветов, а также оттенков, тонов и оттенков (добавление белого, серого и черного или более темных цветов) можно получить широкий спектр цветов не только для пейзажной живописи, но и для любого жанра живописи.
См. Статью « Колесо цвета и смешивание цветов», чтобы узнать, как настроить цветовое колесо с теплыми и остывшими основными цветами и как их смешивать в различных сочетаниях для получения различных вторичных цветов.
Эта палитра является общей палитрой французских художников-импрессионистов XIX века. Клод Моне (1840-1926) использовал палитру Ultramarine или Cobalt Blue, Cadmium Yellow, Vermilion и Alizarin Crimson для красных, Viridian и Emerald Green для зеленых, Cobalt Violet и Lead White. Он никогда не использовал цвета прямо из трубки. (1)
Хотя все согласны с тем, что черный цвет не нужен для палитры пейзажей, многие художники-пейзажисты смешивают черный с желтым для создания множества пейзажных зеленых цветов. Настоящий черный, такой как слоновая кость, на фоне светлого цвета действительно сделает его популярным, а также может использоваться выборочно. Вы также можете сделать хроматический черный, смешав три основных цвета вместе или смешав Burnt Sienna и Ultramarine Blue.
Конкретные цвета для включения в палитру теплых и прохладных праймериз:
Многие цвета могут быть смешаны всего лишь с тремя тюбиками краски - по одной от каждого основного - плюс белый. Вы можете сделать большую часть картины с этими цветами, дополняя ваши цвета по мере необходимости для необычно интенсивных цветовых областей, но вы обнаружите, что большинство цветов в природе не очень насыщенные. Земные тона и оттенки серого могут быть смешаны из этих трех основных цветов.
Конкретные цвета включают в себя:
Краска любыми тремя основными цветами плюс белый. Попробуйте разные комбинации. В зависимости от комбинации, которую вы используете, вы можете дополнить ее второстепенным цветом, который нельзя смешивать так чисто. Например, в более теплой палитре, состоящей из кадмиевого красного света и ультрамаринового синего, будет сложнее смешать чистый фиолетовый, поэтому вам может понадобиться трубка с фиолетовым цветом. Кроме того, в более прохладной палитре трудно смешать интенсивный оранжевый с использованием Alizarin Crimson и Cadmium Yellow Light, поэтому вы можете взять с собой тюбик чистого апельсина.
Обратите внимание, что Phthalo Blue чрезвычайно насыщен с большой силой окрашивания и быстро подавит другой цвет, поэтому вы можете вместо этого использовать Cobalt Blue или Cerulean Blue. Температуры этих блюзов различны: Phthalo Blue и Cerulean Blue теплее, Cobalt Blue - более средней температуры, а Ultramarine Blue холоднее.
Некоторые художники предпочитают включать оттенки земли в свою палитру цветов, а не смешивать ее с праймериз. Как правило, художники выбирают либо «Сожженная сиена» (красноватая), «Сырая сиенна» (желто-красноватая) или «Желтая охра» (грязно-желтая).
Многие художники пленэра сначала тонируют свой холст или другую поддержку одним из этих оттенков земли. Это помогает объединить картину, а также убрать любые отражения или блики от чисто белой подложки.
В своей статье для журнала Artist's Дэвид Швиндт пишет об использовании для своей картины только двух цветных трубок: облако Нью-Мексико в акриле - сырая сиена (ликитекс) и ультрамарин синий (золотой) плюс белый. Он предварительно смешал цвета из этих двух тюбиков краски и использовал белый цвет, чтобы осветлить несколько смесей, и смог сделать всю картину только с восемью цветами, созданными из этих оригинальных тюбиков краски. (2)
Палитра Zorn - это очень ограниченная палитра, состоящая всего из четырех цветов, названная в честь всемирно известного шведского художника Андерса Леонарда Цорна (1860-1920), чья цветовая палитра состояла в основном из четырех землистых цветов, при необходимости экономно дополняясь более насыщенными и насыщенными цветами. Четыре цвета в этой палитре: Желтая охра, Красный киноварь или Красный глубокий кадмий, Черный слоновой кости и Белый чешуйчатый. Эти цвета - более земные версии трех основных пигментов: желтого, красного и синего. С этими четырьмя цветами вы можете получить удивительную цветовую гамму. Для более интенсивного зеленого цвета вы можете добавить кобальтовый синий в палитру.
Палитра Женевского масла состоит из пяти цветов, из которых могут быть сделаны все, кроме самых интенсивных. К ним относятся: французский ультрамарин (синий), пиррол-рубин (красный), обожженный янтарь (коричневый), кадмий желтый, титан белый. `Женевский черный также может быть добавлен к этому, если вы не хотите делать хроматический черный.
Посмотрите видео «Преимущества ограниченной палитры для масляной живописи» с Марком Кардером, чтобы узнать, как использовать эту палитру для соответствия большинству цветов, которые вы видите в мире. Для наиболее насыщенных цветов вы должны использовать свои «мощные цвета», такие как фталоцианиновый синий.
Кэтлин Данфи: В своем блоге « Сохраняя простоту: используя ограниченную палитру» Данфи говорит, что она использует эту палитру для всех своих картин, как на пленэре, так и в студии, примерно с 2005 года. Она состоит из: Titanium White (любой марки), кадмиево-желтый лимон (Утрехт), перманентная красная среда (Рембрандт), ультрамариново-синий (любая марка), Неаполь желтый глубокий (Рембрандт) и холодный серый (Рембрандт).
Джеймс Герни: В своем блоге « Ограниченные палитры» Герни говорит, что ему нравится использовать палитру Джона Стобарта в его книге «Удовольствия от рисования на открытом воздухе» (купить у Amazon). Эта палитра состоит из: Cadmium Yellow Light, Winsor Red, Burned Sienna, Ultramarine Blue Deep, Перманент Грин (опция) и Titanium White.
Кевин Маккейн: В своем блоге « Как похлебывать краской: какой цвет масляной краски» МакКейн говорит, что он использовал много разных палитр, но в основном использует палитру теплых и прохладных основных цветов. Он может рисовать цветовые схемы, которые склоняются либо к теплу, либо к прохладе с помощью этой палитры, и может использовать ее не только для пейзажа, но и для портрета и натюрморта. Палитра состоит из: кадмиевого лимонно-желтого или кадмиево-желтого света, глубокого кадмиевого желтого цвета, красного кадмиевого света, малинового ализарина, ультрамаринового синего, голубого тало (синего зеленого цвета Уинсора в Уинзор-Ньютоне), слоновой кости или марса черного и белого титана.
Митчелл Альбала: В своей популярной книге « Пейзажная живопись: основные концепции и методы пленэра и студийной практики» (купить у Amazon) Альбала говорит, что «идеальной пейзажной палитры не существует», но рекомендует следующее: Phthalo Blue (теплый синий), Ультрамарин синий (холодный синий), ализарин перманентный малиновый (холодный красный), кадмиевый красный свет (теплый красный), кадмиевый желтый средний (теплый желтый), лимонно-желтый или никель-титанатный желтый (холодный желтый), желтая охра (нейтрально-желтый), Обожженный Умбер (теплый нейтральный) и Белый титан.
В следующий раз, когда вы рисуете на пленэре или даже в своей студии, попробуйте ограниченную палитру. Если вы будете рисовать на улице, вам будет легче нести свои принадлежности, а также вы сможете усовершенствовать свои знания теории цвета и способность смешивать цвета, где бы вы ни рисовали. Вскоре вы сможете создать полную гармоничную картину с различными значениями температуры и температуры, используя не более четырех тюбиков краски и, возможно, даже меньше!
_________________________________
РЕКОМЕНДАЦИИ
1. Янущак, Вальдемар, консультант ред. «Техники великих художников мира», Chartwell Books, 1984, p. 102.
2. Швиндт, Дэвид, Меньше значит больше, Журнал художника, декабрь 2010, www.artistsmagazine.com, с. 14.
