Существует два классических стиля живописи, связанных со старыми мастерами: сфумато и кьяроскуро. Эти два стиля похожи на сыр и мел. Но многие люди все еще могут путать эти две техники, и какие художники использовали какой из этих стилей.

Сфумато и Леонардо да Винчи

Сфумато относится к тонкой градации тона, используемой для затенения острых краев и создания синергии между светом и тенями в картине. Эрнст Гомбрих, один из самых известных искусствоведов двадцатого века, объясняет, что «это знаменитое изобретение Леонардо… размытые очертания и мягкие цвета, которые позволяют одной форме сливаться с другой и всегда оставляют что-то для нашего воображения».

Леонардо да Винчи использовал технику сфумато с большим мастерством. В его самой известной картине « Мона Лиза» эти загадочные аспекты ее улыбки были достигнуты именно с помощью этого метода, и зрителю оставалось заполнить детали.

Как именно Леонардо достиг эффекта сфумато? Для картины в целом он выбрал ряд объединяющих полутонов, особенно синего, зеленого и земного цветов, которые имели схожие уровни насыщенности. Избегая самых ярких цветов для его ярких цветов, которые могли нарушить единство, полутона, таким образом, создавали приглушенный вкус к картине. Леонардо да Винчи говорит: «Если ты хочешь сделать портрет, сделай это в пасмурную погоду или когда наступит вечер ».

Сфумато продвигает живопись на одну ступень дальше. Вдали от фокуса изображения средние тона переходят в тень, а цвет рассеивается в монохроматических тонах, почти так же, как эффект фотографического изображения с узким фокусным расстоянием. Sfumato делает идеальный выбор, когда портретная няня смущена морщинами.

Кьяроскуро и Рембрандт

По сравнению с Леонардо да Винчи, картины Караваджо, Корреджо и Рембрандта имеют жесткий подход к свету и тени. Фокус картины подсвечен, как будто в центре внимания, в то время как окружающее поле темное и мрачное - тяжелые, сгоревшие коричневые оттенки, переходящие в черный цвет. Это chiaroscuro, буквально «светло-темный», техника, которая была очень полезна для создания драматических контрастов. Рембрандт был особенно искусен в этой технике.

Эффект был создан с использованием последовательных глазури прозрачного коричневого цвета. Коричневые оттенки эпохи Возрождения обычно делались из глиняных пигментов, таких как сиенна и янтарь. Сырая сиенна немного темнее желтой охры. Обожженная сиенна имеет красновато-коричневый оттенок. Умбер - это глина темно-желтовато-коричневого цвета. Обожженный янтарь темно-коричневого цвета. Во время позднего Возрождения некоторые художники эпохи Возрождения пробовали другие коричневые цвета, такие как битум на основе смолы или обожженный бук (бистро), но это вызывало проблемы на картинах Старого Мастера из-за остатков, просачивающихся через холст.

Вы можете создать эффект кьяроскуро, используя глазури из сгоревшего янтаря (или янтарь для более теплого рисунка). Помните, что для подкраски бликов возле затемненных теневых областей согрейте цвета Добавьте немного красного в смесь, чтобы восполнить эффект охлаждения окружающих темных.

Обновлено Лизой Мардер.

Источники:

Словари Коллинза, «Словарь английского языка Коллинза», 7-е издание, HarperCollins UK, июнь 2015, Великобритания

Э. М. Гомбрих, «История искусства», 16-е издание, Phaidon Press, апрель 1995 г., Нью-Йорк

Филип Болл, «Яркая земля: изобретение цвета», Vintage Books США, май 2008 г., Нью-Йорк