Я бы подытожил философию традиционной китайской пейзажной живописи как «относящуюся к Природе как к своему учителю снаружи и использующую ваш дух или интеллект как ваш творческий источник внутри». Пейзажные картины должны быть созданы как из пейзажа в естественной среде, так и из вашего творческого видения. Китайские художники в прошлых династиях искали процесс создания, персонажей, чтобы выразить это, а также внутренние отношения между ними.
«Рассматривать природу как своего учителя снаружи» означает не только рисовать облик горы и ручья, но также означает чувствовать дух космологии и биологии, превращая пейзаж природы в пейзаж сердца и в картины, чтобы придать духу сформировать и создать идеальное видение ландшафта, как это видно в сознании художника.
Из-за разнообразия характеров и личностей художников, а также разнообразия их навыков, чувств и эстетики стиль каждого художника различен. Каждый художник по-своему отбрасывает грубое и выбирает существенное, устраняет ложное и сохраняет истинное. Художник соприкасается с внешним миром и соединяет его со своим внутренним миром.
Фотография выше была сделана осенью (в августе) в знаменитом ландшафте Серебряно-шахтной долины (Иньчангоу), который находится в китайской провинции Чэнду Сычуань. В то время деревья были густыми, цвета были сильными, воздух был чистым, река текла. Путь дощечки висел, как пояс, усаживался вокруг утеса и уходил вдаль.
Когда я шел по горе, я был тронут этой конкретной сценой, сразу сделал фотографию и нарисовал эскиз.
Возвращаясь в мою мастерскую, у меня в голове возникло видение: древняя тропинка, которая тяжела от тяжести истории, пронизанной белыми облаками. Природа в изобилии весны; горный ручей гремел в овраге; путь, возвращающий меня в реальный мир. Отсюда и картина "Шу-ханьская древняя тропа". (Шу и Хань - это название королевства в Древнем Китае.)
На этой фотографии показаны художественные материалы, которые я использую для рисования - китайские кисти, тушь и рисовая бумага. (Бумага не растягивается перед использованием, как с традиционной западной акварелью. Вместо этого она удерживается с помощью бумаги по краю.)
Начните с использования кисти, чтобы нарисовать ключевые линии (или контуры) сцены. Строки должны быть краткими. Обратите внимание на общую схему горных скал и обязательно передайте перекрещенную сеть пейзажей таким образом, чтобы они отражали геологическую и топографическую форму.
Различают элементы первичной и вторичной важности. Захватите характер пейзажа. Не будьте сторонниками деталей, хотя предмет должен быть ясным, чтобы изобразить зрение в вашем сердце.
При использовании китайской кисти сначала опишите ключевые линии структуры объекта или предмета, чтобы сформировать «скелет». Движение кончика кисти должно быть целенаправленным и мощным. Знайте, что вы собираетесь делать с кистью, и связывайте шаги (мазки) так, чтобы активировать картину, чтобы придать ей ритм.
Затем используйте Cunfa (технику или метод китайской живописи, использующие легкие чернильные мазки для выражения текстуры) и Dianfa (технику или метод китайской живописи, использующие точки) на всех горных скалах и деревьях, делая их более идеографическими и твердыми. Разнообразие природы выражается с использованием различных Cunfa и Dianfa.
Сила мазка кисти должна соответствовать «скелету», используя чернила, чтобы заполнить «плоть», выразить свет и тень камней, обогатить слой. Сравните, как вы визуализировали картину с результатом. Ручка темная и светлая, сухая и влажная. Используйте чернильные методы, такие как Accumulate (для увеличения плотности), Break (для создания натяжения) и Sprinkle (для добавления текстуры), чтобы сделать рисунок более массивным и глубоким. Обратите особое внимание на использование воды (не больше или не меньше, чем нужно).
Разнообразие используется для унификации всего рисунка, но не должно быть более двух основных цветов в окрашивании чернилами минимального цвета. Цвет не должен конфликтовать с чернилами, и чернила не должны конфликтовать с цветом; они должны дополнять друг друга. Основной цвет "Шу-ханьской древней тропинки" - зеленый. Большие цветные области, такие как гора, небо и лес, вымыты, а небольшие области, такие как листья и мох, усеяны.
После вышеописанных четырех шагов остановитесь и посмотрите на картину в целом. Анализируйте и подводите итоги критическим взглядом и вносите необходимые коррективы. Решите, достаточно ли чернил или цвета, соответствует ли результат вашему зрению; если нет, дополните и измените его. В общем, вы должны выразить видение в своем сердце. Наконец, подпишите и поставьте печать. Пейзажная живопись была завершена.
На этой фотографии я держу свою законченную картину «Древняя тропа Шу-Хань». Это также дает вам представление о том, насколько он велик.
О художнике: Чжаофан Лю - художник, живущий в Чэнду в провинции Сычуань в Китае. Его сайт находится по адресу www.liuzhaofan.com.
Чжаофан говорит: «Я рисовал более 40 лет, так как мне было 10 лет. Я рисую картины в традиционном китайском стиле акварелью и черпаю вдохновение из своего культурного наследия, многих знаменитых гор и храмов вокруг Чэнду, а также как современные пейзажи."
Эта статья была переведена на английский язык Цянь Лю.
