На протяжении всей истории музыкального театра были определенные знаковые представления, которые подняли стандарт качества для всей формы искусства. Были также показы, которые создали некоторые неудачные прецеденты, циничные тенденции, которые оппортунистические писатели и продюсеры прыгнули в поисках успеха. Хорошо это или плохо (в основном хорошо), вот десять шоу, которые сформировали бродвейский мюзикл, каким мы его знаем сегодня.

Очень хорошо, Эдди

«Самый хороший Эдди » (1915), самый легкоизвестный мюзикл в этом списке, был первым успехом так называемых мюзиклов «Принцесса», серии шоу с музыкой Джерома Керна, книги Гая Болтона и стихов, в основном, П. Г. Вудхауза., Большинство мюзиклов в то время были мешаниной из неинтегрированных элементов, наполненных существующими песнями, неуместными танцами и щедрым зрелищем. «Very Good Eddie » изменил все это, показывая песни, которые возникли естественным образом из драмы, интимные истории с реальными людьми и связное повествование. Потребовались десятилетия, чтобы инновации действительно закрепились, но «Очень хороший Эдди » представляет собой важный поворотный момент в развитии интегрированного мюзикла.

Показать лодку

После «Very Good Eddie » музыкальный театр объединился с различными громкими конгломератами - историями о Золушке, студенческими играми, приключениями в духе запрета - до тех пор, пока композитор Джером Керн не объединился с грозным Оскаром Хаммерштейном II для серьезного и парящего «Show Boat» (1927). Наконец, спектакль с продуманным сюжетом, особенно значимым для сочувственного изображения афроамериканских персонажей (среди прочего, проложив путь «Порги и Бесс» и «Затерянный в звездах»). «Show Boat» также добился больших успехов в амбициях бродвейской музыки и в ее понимании того, что контент диктует форму (то есть, что музыкальная сцена должна принимать форму, которую диктует ее драматическое намерение).

Оклахома!

Это легко отклонить "Оклахома!" (1943) сегодня как странный, старомодный. В свое время, однако, "Оклахома!" был революционным. За 16 лет, прошедших после «Show Boat», музыкальный театр быстро развивался, с отдельными инновациями здесь и там. Это было до "Оклахома!" что кто-то свел все эти инновации вместе. Неудивительно, что этим человеком был Оскар Хаммерштейн II (в сотрудничестве с композитором Ричардом Роджерсом), тот самый человек, который создал «Шоу-лодку». "Оклахома!" взял интегрированные элементы «Очень хорошего Эдди», правдоподобие «Шоу-лодку» и зрелые намерения таких шоу, как «Pal Joey» (1940) и «Lady in the Dark» (1941), и установил стандарт для каждый последующий мюзикл.

Вестсайдская история

Еще одна тема, которая следовала за развитием от "Show Boat" до "Оклахома!" и далее было возрастающее значение танца как коммуникативного элемента. «Вестсайдская история» была ключевой в этой прогрессии, действительно вершина значимого танца (после таких оригинальных танцевальных шоу, как «На пальцах ног» и «В городе»). С «Вестсайдской историей» танец становится средством общения для этих уличных, но нечленораздельных персонажей и абсолютно необходим для истории. «Вестсайдская история» также включала в себя унифицированную симфоническую партитуру Леонарда Бернштейна, беспрецедентную по своим амбициям. Плюс, «Вестсайдская история» была первым бродвейским кредитом того, кто продолжит расширять художественные амбиции музыкального театра: Стивена Сондхейма.

Кабаре

Революция Роджерса и Хаммерштейна создала основу и методы для создания интегрированного мюзикла. В 1960-х годах практикующие музыкальные театры начали искать способы порвать с этой традицией и перейти к чему-то новому. С режиссером Гарольдом Принсом у руля «Кабаре» - самая смелая из представленных работ, он успешно экспериментирует с многоуровневым рассказыванием историй и острыми социальными комментариями. Шоу пошло на некоторые компромиссы в своем первоначальном варианте - смягчение ссылок на антисемитизм и бодрилизинг сексуальности главного героя, - но в возрождение 1998 года были внесены изменения, которые привели «Кабаре» к полной художественной реализации.

Компания

После «Кабаре» создатели начали еще больше экспериментировать с альтернативными техниками рассказывания историй и острыми предметами. «Компания», также режиссер Гарольд Принс, была первым значительным бродвейским мюзиклом, который отверг линейное повествование в пользу тематического исследования. Тема здесь: современный брак и его недовольство. «Компания» - это также шоу, которое задает тон и планку для остальной части прославленной карьеры Стивена Сондхейма как композитора / автора текстов. «Компания» открыла эру мрачных, фрагментированных шоу («Пиппин», «Линия хора», «Чикаго») и освободила создателей от ограничений традиционной формы и структуры.

коты

Хорошо, вот где мы входим "в худшую" страну. Как ни крути, «Кошки» - это водораздел. Это не только продолжение линейки нелинейного стиля представления «Компании», но и воплощение технологического бродвейского зрелища. «Кошки» положили начало в зрелищном музыкальном театре ради себя и сделали возможным явление-близнец «Les Misérables» и «Призрака оперы». Легко свалить на "Cats", но большая часть музыки, особенно инструментальные отрывки, довольно амбициозны, отражая пристрастие 20-го века к диссонансу и ритмическому изобретению. Если общее количество "кошек" меньше суммы его частей, мы можем, по крайней мере, поблагодарить шоу для создания атмосферы, в которой теперь возможны более сплоченные очки, такие как «Злые».

Mamma Mia!

"Mamma Mia!" действительно изменил музыкальный ландшафт Бродвея, укрепив место мюзикла "музыкальный автомат" или "песенник". Ранее, конечно, были шоу, посвященные музыкальным произведениям одного конкретного исполнителя записи или классического композитора песенника. Тем не менее, это было до "Мама Миа!" что жанр стал кассовым бонанцем, породив множество подражателей, только некоторые из которых были успешными. Да, "Мама Мия!" сама по себе довольно дрека, но шоу сделало возможным по крайней мере два превосходных шоу: "Jersey Boys" и "Beautiful: The Carole King Musical".

Продюсеры

Быстрый тест: Назовите музыкальную комедию, премьера которой состоялась на Бродвее между 1970 и 2000 годами. Это довольно сложно, не так ли? Это потому, что музыкальная комедия в значительной степени исчезла после "Привет, Долли!" и действительно не появлялись до «Продюсеров» в 2001 году. (К вашему сведению: в тот период было несколько музыкальных комедий, в том числе «Энни» и «Город Ангелов», но по большей части комедии были редкостью.) Мы Я хочу поблагодарить Мела Брукса за то, что он снова вошел в моду, с его музыкальной версией классического фильма 1968 года. После успеха «The Producers» музыкальная комедия снова вступила в силу, в результате чего появились такие хитовые шоу, как «Лак для волос», «Спамалот» и «Сапоги Kinky».

Авеню Q

После огромного успеха «Кошек», «Les Mis» и «Призрака» продюсеры начали предполагать, что ключом к успеху на Бродвее является создание грандиозных шоу, и у более интимных шоу действительно нет шансов. Затем появилась «Авеню Q», которая не только выиграла премию Тони за лучшую музыкальную музыку (по сравнению с «Нечестивым»), но и продолжила весьма успешную серию на Бродвее, за которой последовала передача с Бродвея, которая до сих пор продолжается. работает сегодня. Внезапно люди увидели, что маленькие умные мюзиклы могут зарабатывать деньги, что привело к финансовому успеху таких шоу, как «Однажды», «25-я ежегодная орфографическая пчела округа Патнам» и «Рядом с нормой».