Палитры Рембрандта и приемы старого мастера

Рембрандт создал свои отличительные портреты с небольшой палитрой цветов, в которых преобладали темные тона земли и золотые блики. Он был мастером Chiaroscuro, итальянского термина для стиля, использующего сильное освещение и тяжелые тени, чтобы создать глубину в живописи и центре интереса. Рембрандт использовал это, чтобы подчеркнуть лица и руки в своих портретах; то, что носили его предметы, и их обстановка имеют меньшее значение, сливаясь с темным фоном.

Как создать современную палитру Рембрандта

Современная версия палитры Рембрандта должна включать все эти цвета: желтая охра, сожженная сиена, сгоревший янтарный, белый, черный и коричневато-оранжевый или оранжевый, такой как глубокий красный кадмий. «Разбивайте» цвета, смешивая их - Рембрандт был известен своими сложными смесями, а не грубым цветом (наш эквивалент прямо из пробирки). Чтобы получить голубовато-серый, он смешал бы древесный уголь с белой краской. Рембрандт работал на цветной земле, а не на белой. Он использовал в основном серый или серовато-коричневый; они становились темнее, когда он становился старше.

Создание первого слоя или грунта

Рембрандт работал над деревянными панелями и холстом. Его исторический метод включает в себя подсказки о том, как воспроизвести цветную основу, лежащую в основе его богатых темных картин.

«Первым слоем грунтовки для панелей является клей-мел, который был отшлифован для сглаживания неровностей поверхности панели, затем слой белого свинца в льняном масле с небольшим количеством умбры, вероятно, для ускорения высыхания. покрытый прозрачной коричневой имприматурой, которая создает характерный для его работы золотой блеск. Большинство его полотен грунтовано двойным грунтом, первый слой которого - красно-оранжевая охра, возможно, для заполнения текстуры холста, затем с легким теплым серым оттенком, сделанным из лутвит (свинцовый белый с мелом, молотый в льняном масле), древесного угля, сырого янтаря и других оттенков земли ".

Здание на вершине этой базы

Рембрандт, возможно, был сдержан в выборе цветов, но в том, как он их применял, не было ничего сдержанного, особенно в его карьере.

В начале своей карьеры он начал более интенсивно создавать непрозрачные проходы в своих светильниках и текстурировать их так, чтобы они имели физические свертки на освещенных поверхностях своих предметов, в первую очередь на текстурах кожи предметов мужского пола, включая его самого. Как именно он создал эту текстуру, неизвестно. Его можно продублировать или аппроксимировать, создав несколько толстый слой непрозрачной краски, а затем проведя мягкой кистью по поверхности, пока она еще влажная. Кажется, что Рембрандт начал накладывать красные пятна на эти текстурированные проходы после высыхания, а затем вытирать их тряпкой, оставляя следы в нижних точках, чтобы создать еще более убедительную текстуру грубой плоти.

Голландский художник Арнольд Хубракен, который был учеником ученика Рембрандта, прокомментировал толщину, с которой он красил, сказав, что его цвета « так сильно нагружены, что вы можете поднять его с пола за нос. Рембрандт развил свои картины на холсте, двигаясь вокруг краски, даже когда она была очень толстой. Эффект, который вам нужен, называется sprezzatura, или «кажущейся небрежностью». Как обманчиво простой Рембрандт заставляет это выглядеть!