Жизнь и искусство Марка Ротко

Марк Ротко (1903-1970) был одним из самых известных членов движения абстрактного экспрессионизма, известного прежде всего своими картинами в цветном поле. Его знаменитые подписные крупномасштабные картины в цветном поле, состоящие исключительно из больших прямоугольных блоков плавающего, пульсирующего цвета, охватывают, связывают и переносят зрителя в другое царство, другое измерение, освобождая дух от границ повседневного стресса. Эти картины часто светятся изнутри и кажутся почти живыми, дыша, взаимодействуя со зрителем в молчаливом диалоге, создавая ощущение сакрального во взаимодействии, напоминающего отношения «Я-Ты», описанные известным богословом Мартином Бубером.

Об отношениях своей работы со зрителем Ротко сказал: «Картина живет благодаря общению, расширяется и оживляется в глазах чувствительного наблюдателя. Умирает по тому же признаку. Поэтому рискованно отправлять его в мир. Как часто это должно нарушаться глазами бесчувственного и жестокости импотента ». Он также сказал:« Меня не интересуют отношения между формой и цветом. Единственное, что меня волнует, - это выражение основных эмоций человека: трагедия, экстаз, судьба.

биография

Ротко родился Маркус Ротковиц 25 сентября 1903 года в Двинске, Россия. Он приехал в Соединенные Штаты в 1913 году со своей семьей, поселившись в Портленде, штат Орегон. Его отец умер вскоре после того, как Маркус прибыл в Портленд, и семья работала в швейной компании двоюродного брата, чтобы свести концы с концами. Маркус был отличником, и в эти годы он изучал искусство и музыку, учился рисовать и рисовать, играть на мандолине и фортепиано. Когда он стал старше, он заинтересовался социально либеральными причинами и левой политикой.

В сентябре 1921 года он учился в Йельском университете, где он пробыл два года. Он изучал гуманитарные науки и науку, со-основал либеральную ежедневную газету и работал на случайные работы, прежде чем покинуть Йельский университет в 1923 году, не получив диплом, чтобы посвятить себя жизни художника. Он поселился в Нью-Йорке в 1925 году и поступил в Лигу студентов искусств, где его преподавал художник Макс Вебер и Школа дизайна Парсонса, где он учился у Аршила Горького. Он периодически возвращался в Портленд, чтобы навестить свою семью, и однажды присоединился к актерской труппе. Его любовь к театру и драме продолжала играть важную роль в его жизни и искусстве. Он писал сценические декорации и говорил о своих картинах: «Я думаю о своих картинах как о драме; фигуры на моих картинах - исполнители».

С 1929-1952 Ротко преподавал детское искусство в Академии Центра, Бруклинском Еврейском Центре. Он любил учить детей, чувствуя, что их чистая нефильтрованная реакция на их искусство помогает ему уловить сущность эмоций и формы в его собственной работе.

Его первая персональная выставка состоялась в 1933 году в галерее современного искусства в Нью-Йорке. В то время его картины состояли из пейзажей, портретов и ню.

В 1935 году Ротко присоединился к восьми другим художникам, включая Адольфа Готтлиба, чтобы сформировать группу под названием «Десять» (хотя их было всего девять), которые под влиянием импрессионизма сформировались в знак протеста против искусства, которое обычно демонстрировалось в то время. Десятка стала самой известной благодаря своей выставке «Десять: инакомыслящие Уитни», которая открылась в галереях Меркурия через три дня после открытия Ежегодника Уитни. Цель их протеста была указана во введении к каталогу, в котором они были описаны как «экспериментаторы» и «сильно индивидуалисты», и объяснили, что целью их объединения было привлечь внимание к американскому искусству, которое не было буквальным, не репрезентативным и озабоченным. с местным колоритом, а не «современным только в строго хронологическом смысле». Их миссия состояла в том, чтобы «протестовать против предполагаемой эквивалентности американской живописи и буквальной живописи».

В 1945 году Ротко женился во второй раз. Со своей второй женой, Мэри Алис Бистл, у него было двое детей, Кэти Линн в 1950 году и Кристофер в 1963 году.

После многих лет неизвестности как художника, 1950-е годы наконец-то принесли Ротко признание, и в 1959 году Ротко провел большую выставку, посвященную одному человеку, в Нью-Йорке в Музее современного искусства. В период с 1958 по 1969 год он также работал над тремя основными комиссиями: фресками для Холиок-центра в Гарвардском университете; монументальные картины для ресторана Four Seasons и здания Seagram в Нью-Йорке; и картины для часовни Ротко.

Ротко покончил жизнь самоубийством в возрасте 66 лет в 1970 году. Некоторые считают, что темные и мрачные картины, которые он сделал в конце своей карьеры, например, для часовни Ротко, предвещают его самоубийство, тогда как другие считают эти работы раскрытием духа. и приглашение в большее духовное осознание.

Часовня Ротко

Ротко был заказан в 1964 году Джоном и Домиником де Мениалом для создания медитативного пространства, наполненного его картинами, созданными специально для этого пространства. Часовня Ротко, спроектированная в сотрудничестве с архитекторами Филиппом Джонсоном, Говардом Барнстоуном и Юджином Обри, была окончательно завершена в 1971 году, хотя Ротко умер в 1970 году, поэтому не видел окончательного здания. Это неправильное восьмиугольное кирпичное здание с четырнадцатью росписями Ротко. Картины - это подписанные Ротко плавающие прямоугольники, хотя они имеют темный оттенок - семь полотен с черными прямоугольниками с твердыми краями на коричнево-коричневой земле и семь пурпурных тональных рисунков.

Это межконфессиональная часовня, которую посещают люди со всего мира. Согласно веб-сайту Часовни Ротко, «Часовня Ротко - это духовное пространство, форум для мировых лидеров, место для уединения и собраний. Это эпицентр для борцов за гражданские права, тихий срыв, неподвижность, которая движется. Это место назначения для 90 000 человек всех конфессий, которые посещают каждый год со всех уголков мира. Это дом премии Оскара Ромеро ". Часовня Ротко находится в Национальном реестре исторических мест.

Влияет на искусство Ротко

Было много влияний на искусство и мысль Ротко. Будучи студентом в середине и конце 1920-х годов, Ротко находился под влиянием Макса Вебера, Аршила Горького и Милтона Эйвери, у которых он научился совершенно другим способам подхода к живописи. Вебер учил его кубизму и репрезентативной живописи; Горький учил его сюрреализму, воображению и мифическим образам; и Милтон Эйвери, с которым он много лет дружил, учил его использованию тонких слоев плоского цвета для создания глубины посредством цветовых отношений.

Как и многие художники, Ротко также восхищался картинами эпохи Возрождения и их богатством оттенков и видимым внутренним сиянием, достигнутым благодаря нанесению нескольких слоев тонких цветных глазурей.

Как человек образованный, другие влияния включали Гойю, Тернера, импрессионистов, Матисса, Каспара Фридриха и других.

Ротко также изучал Фридриха Ницше, немецкого философа 19-го века, и прочитал его книгу «Рождение трагедии». Он включил в свои картины ницшеевскую философию борьбы Дионисия и Аполлона.

Ротко также находился под влиянием Микеланджело, Рембрандта, Гойи, Тернера, импрессионистов, Каспара Фридриха и Матисса, Мане, Сезанна и других.

1940-е годы

1940-е годы были важным десятилетием для Ротко, в течение которого он пережил множество преобразований в стиле, став из него классическими картинами с цветными полями, которые в первую очередь связаны с ним. По словам его сына, Кристофера Ротко из « Марка Ротко», «Решающее десятилетие 1940–1950», у Ротко было пять или шесть разных стилей в этом десятилетии, каждый из которых был результатом предыдущего. Это: 1) образный (с.1923-40); 2. Сюрреалист - основанный на мифах (1940-43); 3. Сюрреалист - Абстрагированный (1943-46); 4. Мультиформ (1946-48); 5. Переходный (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70)."

Где-то в 1940 году Ротко делает свою последнюю фигуративную картину, затем экспериментирует с сюрреализмом, и в конечном итоге полностью исключает любые фигуральные предположения в своих картинах, абстрагируя их дальше и объединяя их в неопределенные формы, плавающие в цветовых полях - Multiforms, как их называли другими - на которых большое влияние оказал стиль живописи Милтона Эйвери. Мультиформы - это первые настоящие абстракции Ротко, а их палитра предвещает палитру грядущих картин цветового поля. Он уточняет свое намерение, устраняя формы, и начинает свои картины цветового поля в 1949 году, используя цвет еще более выразительно для создания монументальных плавающих прямоугольников и для передачи диапазона человеческих эмоций внутри них.

Картины цветового поля

Ротко наиболее известен своими картинами цветного поля, которые он начал рисовать в конце 1940-х годов. Эти картины были намного большими картинами, почти заполняющими всю стену от пола до потолка. В этих картинах он использовал технику замачивания пятен, первоначально разработанную Хелен Франкенталер. Он наносил слои разбавленной краски на холст, чтобы создать два или три светящихся абстрактных прямоугольника с мягкими краями.

Ротко сказал, что его картины были большими, чтобы сделать зрителя частью опыта, а не отделить от картины. На самом деле, он предпочел, чтобы его картины демонстрировались вместе на выставке, чтобы создать больший эффект от того, что они содержатся или окутаны картинами, а не разбиты другими произведениями искусства. Он сказал, что картины были монументальными не для того, чтобы быть «грандиозным», а на самом деле, чтобы быть более «интимным и человечным». Согласно Галерее Филлипса в Вашингтоне, «его большие полотна, характерные для его зрелого стиля, устанавливают переписку один на один со зрителем, придавая человеческий масштаб опыту живописи и усиливая цветовые эффекты. В результате картины вызывают у восприимчивого зрителя ощущение эфирного и состояния духовного созерцания. Через один цвет, применяемый к подвесным прямоугольникам в абстрактных композициях, работа Ротко вызывает сильные эмоции - от изобилия и трепета до отчаяния и беспокойства, предположил парящим и неопределенным характером его форм ".

В 1960 году в галерее Филлипса была построена специальная комната, в которой выставлена картина Марка Ротко, которая называется «Комната Ротко». Он содержит четыре картины художника, по одной картине на каждой стене маленькой комнаты, придавая пространству медитативное качество.

Ротко прекратил давать свои произведения обычные названия в конце 1940-х годов, предпочитая вместо этого дифференцировать их по цвету или номеру. Столько, сколько он писал об искусстве в течение своей жизни, как и в своей книге «Реальность художника: философия об искусстве», написанной около 1940-41 гг., Он начал переставать объяснять смысл своей работы своими картинами в цветном поле, утверждая, что «Молчание» так точно."

Важна суть отношений между зрителем и картиной, а не слова, которые ее описывают. Картины Марка Ротко должны быть испытаны лично, чтобы действительно цениться.