Если кошка не спит, заставить ее сидеть и позировать практически невозможно - кошка с большей вероятностью захочет поиграть с вашей движущейся кистью! Поэтому потратьте некоторое время, пытаясь получить хорошую справочную фотографию (или коллекцию), которую вы собираетесь использовать в качестве вдохновения для рисования своей кошки.
Положите фотографию на ближайшую стену или прикрепите ее к мольберту, чтобы вы могли быстро и легко что-то проверить, например, где именно находится полоса цвета.
Кошку на этой фотографии зовут Скраффи. Когда она впервые приехала жить к нам из службы спасения животных, мы назвали ее Пушистой (я знаю, это вряд ли оригинально), но она быстро обнаружила, что это слишком женственное имя для ее персонажа, поэтому оно перешло к Скраффи. Фотография была сделана, когда она сидела на крыше нашей машины.
Эта картина была написана акриловыми красками. Начав с обожженного янтаря, я набросал основные формы кошки, затем окунул кисть в воду, которую я «раскрасил» на остальной части холста. Там, где краска была чрезмерно водянистой, я оставил ее для работы, зная, что буду покрывать ее глазурью позже, и подумал, что она может создать интересные текстуры / формы под глазурями.
Используя черную кость, я помещаю темные области кошки и немного черного на задний план.
Если вы сравните эту фотографию с предыдущей, вы увидите, как краска продолжала капать на холст с правой стороны.
Здесь я начал добавлять некоторые оранжевые коричневые (никель азо желтый и хинакридоновое золото) в мех и распространять их на передний план / фон.
Я продолжал добавлять золото хинакридона к меху и фону, снова позволяя ему работать так, как он хочет. Более значительным изменением является то, что я вытянул обе ноги, которые выглядели немного чахлыми. Я думаю, что слева (как вы смотрите на картину) теперь слишком длинный, и угол его немного отклонен.
Так что я буду делать дальше с картиной? Сначала я починю ноги, потом добавлю глаза, потом проверю тени вокруг головы.
Но я не могу решить, что делать с фоном. Я не уверен, стоит ли использовать его как абстрактное «цветовое пространство» или пытаться превратить его в нечто более конкретное, например, в ковер или диван с подушками.
Картина оставалась там, где она была на предыдущей фотографии, довольно долго, так как я не был уверен, что достаточно уверен, что хочу с ней сделать, чтобы «починить». Я начал переделывать фон, думая, что он будет больше походить на ковер, но при этом я думаю, что потерял его вибрацию.
Так же, как я пытаюсь «исправить» уши. Что касается справочной фотографии. Но угол головы, находящийся так далеко от эталонной фотографии, я должен был забыть о фотографии и позволить картине покончить с собой. Пытаясь исправить это, я просто переутомился.
Пришло время признать, что я все испортил, сломал картину и начал заново.
Это цифровая акварель, созданная из эталонной фотографии, чтобы напомнить мне о том, где я хотел получить картину, но не сделал этого. Но тогда не каждая картина станет шедевром. Это было катастрофой, если я рассматриваю только конечный результат, но не если я предпочитаю считать упражнение или упражнение частью.
Как говорит «Искусство и страх»: «Функция подавляющего большинства ваших художественных работ состоит в том, чтобы просто научить вас, как сделать небольшую часть вашего художественного произведения, которое витает».
