Создание сцены для концерта может быть сложным делом, включающим сотни единиц оборудования. Давайте обсудим ряд различных соображений, чтобы помочь организовать процесс и убедиться, что он сделан правильно.

Шаги к правильной настройке сцены

1. Сделайте сценический сюжет. Сценический сюжет, или «схема установки сцены», похож на карту того, что происходит на сцене. Есть определенные соглашения, которые вы увидите в концертных залах по всему миру. Х обозначает стул, а - обозначает музыкальный стенд. Прямоугольники предназначены для подступенков, а их высота указана сбоку. Барабаны - большие круги O, в то время как табуреты для вертикального баса и т. Д. - маленькие круги o. Пианино нарисованы их кривой, так что вы можете видеть, как они расположены. Примечание: вам нужно столько сценических сюжетов (а также звуковых и световых сюжетов) для столько разных настроек, сколько у вас есть. Для каждого из них, в углу или на прилагаемом листе, напишите общее количество каждого типа снаряжения (подставки, стулья, стояки, подставки для инструментов, специальные ударные инструменты и т. Д.), Которые вам нужны на сцене. (См. Рисунок из « Формы музыкальной индустрии», Berklee Press 2014.)
2. Сделайте звуковой сюжет. Инженер живого звука подготовит аналогичную диаграмму, которая указывает расположение микрофона и монитора, с номерами, указывающими расположение микрофонов, и прилагаемой диаграммой, точно указывающей, какая модель микрофона связана с каждым кодовым номером. Вы также можете сделать график освещения, который похож на звуковой, но со спецификациями освещения и сопутствующими подсказками.

1. «Спайк» в центре внимания. «Шип» - это отметка на полу, часто крест, который сделан с помощью клейкой ленты, но иногда краской или инкрустированным деревом, как частью конструкции пола. В некоторых других местах аналогичным образом могут потребоваться временные всплески, например, указание места для фортепиано или подступенка. Шип центральной ступени, как правило, наиболее часто упоминается.
2. Сначала подмести сцену. Это станет более трудным сделать, когда вы начнете настройку. Подметание после концерта часто идеально подходит для упрощения на следующий день.
3. Установите платформы и стояки. Удостоверьтесь, что художник / менеджер ясно понимает, какой высоты требуется. Проверяйте их на устойчивость каждый раз, когда вы их используете, и никогда не используйте подступенка, если он не совсем здоровый.
4. Настройте фортепиано, ударные, клавесины и другие крупные инструменты. Убедитесь, что между каждым из них и проводником имеется четкая линия обзора.
5. Установить стулья и подставки. Наклоните стулья так, чтобы все могли видеть проводника и, как могли, друг друга. Убедитесь, что есть беспрепятственные пути, по которым люди могут ходить на свои места. Сядьте на стулья на протяжении всей установки, чтобы убедиться, что каждому игроку достаточно места, чтобы удобно сидеть и разместить свой инструмент, включая дополнительные инструменты, стойки и приглушения, помимо основного инструмента. Рассмотрим неочевидные требуемые стулья - например, один для перелистывающего пианиста или для литавра, когда он сидит за движением. Убедитесь, что все подставки плотно прилегают к основанию.

1. Настройка звукового оборудования: микрофонные стойки, микрофоны, мониторы. Также настройте освещение и любые эффекты или специальную электронику (противотуманки, ноутбук, проектор, экран и т. Д.). После того, как звук настроен, приклейте или иным образом закройте все кабели, которые будут на месте для всего концерта.
2. Составьте план снаряжения, сходящего со сцены во время концерта. Там должно быть специальное пространство в крыльях или в комнате пропеллера, где они могут храниться, в стороне от дорожного движения. Точно так же, если за кулисами будет много людей, убедитесь, что для них есть место. Есть большая мусорная корзина за кулисами.

Перед концертом обязательно обсудите детали установки с артистом или менеджером артиста. Подтвердите количество музыкальных стендов; некоторым игрокам иногда требуется более одного, а иногда пары музыкантов (особенно струнных) разделяют позиции. Подумайте о стояках: их относительной высоте и количестве снаряжения, которое должно на них поместиться. Будут ли игроки приносить свои инструменты или использовать домашнее пианино / литавры / гонг? Заранее составьте графики и убедитесь, что художник / менеджер одобряет их.

Убедитесь, что на сцене достаточно приставок. Рассчитайте время, необходимое для каждого изменения. Фигура, компетентный сценический стрелок среднего размера может занять около четырех стульев или четыре трибуны за поездку на сцене или за сценой, возможно, за 30 секунд за поездку, если они быстрые и сцена небольшая. Используйте эту формулу, которая имеет смысл для вашей команды и обстоятельств, чтобы выяснить, сколько времени потребуется для каждого изменения сцены, и подумайте, приемлемо ли это. Куклы могут помочь ускорить процесс.

Когда музыканты занимают свои места, внимательно наблюдайте за ними. Убедитесь, что ничего не забыто, и отметьте, есть ли какие-то дополнительные требования: подставка для другого инструмента, приспособления для инвалидной коляски и т. Д. Музыканты всегда немного корректируют свои настройки, когда занимают свои места, но если они меняют что-либо существенное, запомните это, особенно если установка должна быть выполнена снова в другое время.

Другой полезной формой управления этапом является «Отчет о производительности» (см. Рисунок.) Как правило, это пространство функций, где вы можете делать заметки о снаряжении, звуке, освещении и оборудовании, а также о том, требуется ли какое-либо обслуживание перед следующим событием, например как стояк, требующий ремонта или перегоревшая лампочка. Принятие стандартов для сценических сюжетов, отчетов об эффективности и других аналогичных механизмов, а также наличие контрольного списка вопросов для обсуждения с артистами / менеджерами заблаговременно до начала мероприятия может помочь улучшить коммуникацию и снизить риски, надеемся, что любые возможные проблемы будут решены заблаговременно. событие, прежде чем они станут проблематичными.

Источник

Формы музыкальной индустрии, автор этой статьи, Джонатан Файст (Berklee Press, 2014).