Для художников нет точного способа узнать, когда ваша картина закончена. Это хорошие новости и плохие новости. Художник сам должен определить, когда ваша картина закончена. Это дает вам большую свободу, но также и ответственность за успех произведения искусства. Некоторые художники могут работать над картиной с перерывами до тех пор, пока она остается в их мастерской под их пристальным взглядом, а не до тех пор, пока она не покинет их владения; другие производят так много работы, что быстро переходят к следующей картине, не оглядываясь назад и не переделывая части; иногда художники просто устают от художественных работ; и иногда жизнь мешает, оставляя работу незаконченной.
Картина - это процесс, и то же самое можно сказать о завершении живописи. Конкретной конечной точки нет. Скорее, существует ряд возможных конечных точек в зависимости от ваших целей и намерений. Вот некоторые вещи, которые следует учитывать, когда вы решаете, закончена ли ваша картина.
Структура и кости картины могут быть достигнуты очень быстро, когда вы используете большую кисть и начинаете с ваших больших форм и масс. Эта основополагающая стадия ценности и массы часто очень красива, но художники часто выходят за рамки этой точки, потому что они преследуют другую цель. Зная, чего вы хотите, это хорошо, также легко упустить из виду цель ближе к концу. Нередко трудиться над картиной, добавляя все больше и больше деталей, пока картина не будет потеряна.
Вы отказываетесь от своей живописи и останавливаетесь, когда чувствуете, что потеряли свою первоначальную концепцию? Возможно, вы могли бы остановиться раньше, но, поскольку вы этого не сделали, сейчас самое время вернуться к картине, покрасить и устранить некоторые детали, которые вы уже вложили. Или вы можете отложить эту перегруженную картину в сторону и сделать новая картина на ту же тему. После того, как вы уже проработали проблемы в первой картине, и, сохранив свежесть в вашей памяти, вы теперь можете создавать новую картину быстрее, с меньшими затратами труда и большей жизнеспособностью.
В живописи, как и в разговоре, некоторые вещи лучше оставить невысказанными. Если вы не рисуете фотореалистично, нет необходимости включать в вашу картину каждую деталь, которую вы видите. На самом деле, чрезмерно детальная работа может отвлечь от основной идеи вашей картины и отвлечь от ее эмоциональной силы и воздействия. Слишком много деталей может убить картину.
Пары мужа и жены часто бывают отличными критиками работ друг друга. Как и друзья художника. Вот почему работа в совместном студийном пространстве выгодна, так как регулярно встречаюсь с художниками для групповой критики. Укрепление дружбы с другими художниками имеет решающее значение для роста и развития как художника.
Дайте себе немного времени от вашей картины. Поверните его к стене на два дня или две недели. Тогда посмотрите на это снова. Вы будете смотреть на это свежими глазами и увидите это по-новому. Вы можете внезапно увидеть, как решить проблемную область и завершить рисование. Или вы можете понять, что картина на самом деле закончена как есть.
Обязательно всегда смотрите на свою картину на расстоянии. То, что вы видите вблизи, резко меняется, когда вы отступаете от него на десять или пятнадцать футов. Другой способ сделать это - сфотографировать вашу картину, а затем посмотреть на нее как на миниатюру. Это способ увидеть массы, ценности и Нотан - баланс света и тьмы - и убедиться, что вы сохранили целостность своей первоначальной концепции.
Посмотри на свою картину в зеркале. Удивительно, как этот сдвиг в перспективе может помочь вам увидеть вашу картину по-новому и заметить вещи, которые вы, возможно, не видели раньше. Также переверните его вверх дном и на бок. Посмотрите, кажется ли вам это визуально сбалансированным.
Да, это вариант, и многие известные художники сознательно решили сделать это! Незавершенные: «Мысли оставлены видимыми» - выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, которая продлится до 4 сентября 2016 года. Она включает в себя работы художников эпохи Возрождения наряду с современными и современными художниками. Это также включает картины, намеренно оставленные незаконченными - не окончательно - такие как работы Тициана, Рембрандта, Тернера и Сезанна, которые вовлекают и заставляют зрителя заполнить пробелы. Это также включает в себя работы, которые были прерваны жизнью, а также работы, которые стирают границу между созданным и разрушенным, такие как работы Роберта Раушенберга. Красивый каталог выставки « Незаконченный: Мысли оставлены видимыми» доступен.
Совершенство - это слово, которое должно быть запрещено искусством. Всегда будет что-то, что «не совсем правильно» для вас как для художника. Это то, что побуждает нас как художников продолжать двигаться вперед, учиться и творить. Скорее всего, то, что беспокоит вас как художника, незаметно для обычного зрителя. Однако, если ваш доверенный критик также указывает на это, тогда стоит обратиться к нему.
Определение того, когда картина закончена, является индивидуальным и субъективным решением, так же как и начало рисования. Пока вы продолжаете создавать новые картины, скорее всего, вы не будете слишком увязать в том, что не знаете, когда остановиться.
