Работа карандашом заключается в том, чтобы взять комический сценарий и придать ему форму. Иногда сценарий точно описывает, как все должно выглядеть. В других случаях есть только основное предложение относительно того, что на самом деле должно быть на странице. В любом случае, работа карандашом заключается в том, чтобы взять эти слова и дать им жизнь таким образом, чтобы это имело смысл, продвигало историю дальше и с неизменным качеством.

Необходимые навыки

Успешный рисовальщик нуждается в:

• Художественное ноу-хау - художник комиксов должен уметь рисовать! Изучите великих художников, таких как Кирби, Ли и Кассадей. Практикуйтесь каждый день, изучая анатомию и архитектуру человека. Займитесь уроком или купите книгу. Выходи и нарисуй!
• Создайте то, что видит ваш разум - художник должен уметь что-то придумать, а затем записать это на бумаге. Иногда это не так просто, но вы должны иметь возможность создавать картинки из описания или изображения в вашем уме.
• Гибкость - все меняется постоянно. Иногда вам приходится кататься с ударами и менять вещи в середине течения. Это может отличаться, если вы являетесь единственным создателем или сами публикуете, но в мире внештатных художников вы должны иметь возможность что-то менять для своих клиентов.
• Профессиональное поведение - способность выполнять работу, когда вы говорите, что это будет сделано, будет иметь большое значение для получения работы в будущем.
• Совместное мышление - создание комиксов - это совместная работа писателя, художника, редактора и всей команды. Будьте готовы услышать идеи и изменить их в соответствии с общим видением проекта. Оставайтесь на своем месте, хотя, если ваши ценности находятся под вопросом.

• Последовательность - Вы должны быть последовательны как художник. Если персонаж меняет то, как он выглядит в комиксе, и это не преднамеренно, ваш читатель будет сбит с толку. Вещи должны выглядеть правильно и иметь смысл. Разработка последовательного стиля (надеюсь, хорошего) поможет вам стать лучшим художником.

Необходимое оборудование

Основное оборудование

• Рисование посуды - Основой этого является общий карандаш. Начиная, вам не нужно гораздо больше, чем это. Когда у вас есть основы, есть множество вещей, в которые вы можете инвестировать. Кисти, различные виды карандашей, механические карандаши, и большинство художников используют светло-голубой цветной карандаш, так как он исчезает во время копирования. Вы можете буквально использовать практически все, что оставляет след, но самой распространенной посудой для рисования по-прежнему остается карандаш.
• Бумага - Опять же, когда вы начинаете, любая бумага подойдет, чтобы получить основы. Однако при создании комиксов большинство использует то, что называется «Бристольская доска» или «Бристольская бумага», многослойная бумага размером 11 X 17 с рабочим пространством размером 10 X 15. Это в значительной степени отраслевой стандарт.
• Sketch Book - Наличие портативной студии для зарисовки идей, когда кто-то вдохновлен, бесценно. Вы никогда не знаете, когда что-то просто щелкнет, и возможность сразу же его отключить поможет вам оставаться креативным.
• Рабочая область - большинство профессиональных художников используют какой-то художественный стол. Стол можно отрегулировать под разными углами, чтобы сделать рисование более комфортным. У некоторых также есть непрозрачная или стеклянная верхняя часть с подсветкой под ней, известная как «световые щиты». Они позволяют художнику делать наброски на более дешевой бумаге, а затем прослеживать свою работу на более приятной бумаге для готового продукта. Что бы вы ни делали, вам нужно место для работы. Наличие последовательного пространства поможет вам производить последовательную работу.

• Справочный материал - это может принимать разные формы, одной из самых распространенных будет Интернет. Нужно нарисовать Эмпайр Стейт Билдинг? Google это и найти хорошую картинку. У многих художников есть книги по анатомии, чтобы увидеть, как тело выглядит в разных положениях. Другие фотографируют предложенные панели, чтобы увидеть, как освещение повлияет на фигуры и персонажей.

Дополнительное оборудование

• Компьютер. Многие художники используют цифровые методы для создания комиксов. Это не может быть в стадии прорисовки как таковой, но часто используется при рисовании, раскрашивании и нанесении надписей. Поскольку многие художники выполняют различные части процесса, было бы целесообразно изучить некоторые из этих навыков, хотя бы для того, чтобы увидеть, как думают эти другие создатели.
• Планшет Wacom - эти новые устройства становятся неотъемлемой частью создания комиксов на компьютерах. По сути, это планшет для рисования, который позволяет рисовать прямо в компьютерной программе. Он используется во многих различных аспектах создания комиксов, от рисования и раскрашивания до даже рисования комиксов. Серьезные технофилы захотят инвестировать в это устройство.
• Сканер - Поскольку комиксы в наши дни часто заканчиваются в цифровом виде, это может быть необходимо, но пока останется в дополнительном оборудовании. Сканирование вашей работы позволит многое. Сначала это позволит вам отправить его в цифровом виде другим создателям, ожидающим завершения процесса комикса. Это обеспечит мгновенную обратную связь от авторов и редакторов, что позволит проекту двигаться вперед. Это также сохранит оригинальное произведение искусства для безопасного хранения или продажи.

• Веб-сайт - поскольку ваша работа настолько наглядна, вам в конечном итоге будет нужен веб-сайт. Это может сделать много вещей. Это даст вам возможность связаться с фанатами, продемонстрировать вашу работу потенциальным работодателям и дать вам возможность рекламировать свою работу, предметы продажи и услуги.

Некоторые известные художники комиксов

Джек Кирби

Уилл Эйснер

Фрэнк Миллер

Джим ли

Джон Кассадей

Дейв Кокрум

Стив Дитко

Фрэнк Тихо

Майкл Тернер

Таким образом, вы хотите быть карандашом комиксов?

Получить рисунок! Изучите основы анатомии и архитектуры. Это поможет вам развить свой личный стиль искусства. Попробуйте разные техники и не соглашайтесь только на один способ. Будьте изобретательны и практикуйте столько, сколько сможете. Быть художником - это тяжелый труд, требующий самоотдачи, решимости и времени, чтобы отточить свои навыки.

Цитаты из комиксов Pencillers

От Джима Ли - суперзвезды, художника комиксов The X-Men, Бэтмена, Divine Right, WildC.ATS и многих других. Из интервью Newsarama, найденного в новостной группе Art of Jim Lee:

О рисовании Бэтмена и стилей - «Ну, я люблю экспериментировать с разными стилями - просто для удовольствия. Но когда дело доходит до работы над проектом - я стараюсь использовать стиль, который лучше всего соответствует материалу. Когда-нибудь я надеюсь нарисовать проект - это вопрос поиска правильного проекта ».

«Классический стиль - это тот, который мне наиболее удобен, и тот, который наиболее универсален в моей памяти. Конечно, я мог бы нарисовать Бэтмена в более экспрессивном, более свободном стиле, но как этот стиль работает для таких персонажей, как Poison Ivy или Robin или Харли Куинн использует разные примеры. Тем не менее, я думаю, что для фанатов Бэтмена будут сюрпризы, даже со стилистической точки зрения. Это будет весело, когда он наконец выйдет ».

От Дарика Робертсона - художника Transmetropolitan и The Boys. Из интервью на Silver Bullet Comic Books 404.

О совместных усилиях - «Да, в этом случае (The Boys) это было скорее совместными усилиями, когда я не ожидал этого слишком сильно. Я управляю всем Гартом, потому что я действительно хочу донести его видение до этой книги как можно лучше, потому что он очень плодовит и опережает график, и я тоже, так что между нами мы можем действительно сделать книгу как команда. Я чувствую, что моя роль в команде - убедиться, что он хочет, то, что он получает. Я пишу это сам, и после этого приходит Тони Авина, колорист, и он относится к моей работе с тем же уважением, что и к работе Гарта. Тони убеждается, что я получаю то, что хочу, я проверяю, что Гарт получает то, что он хочет … Я думаю, что в конечном итоге книга выглядит очень сплоченно. Пока что это было очень плавно. Мы очень сотрудничаем. Все смотрят на то, что делают друг друга, и мы все разговариваем друг с другом, и это здорово, потому что во многих проектах вы работаете в вакууме ».