Конечно, райский тропический остров может показаться настолько далеким от угольных шахт Западной Вирджинии, насколько это возможно. Хэнк Уильямс никогда не пел о ветвящихся пальмовых ветвях и скользящем прибое. Джун Картер никогда не тосковала по холмам Вайкики своего дома. Действительно, сама идея кажется такой же нелепой, как заказ майи тай в хонкитонке.
Ну, выпей, друг-о.
Если вы хотите попасть в Нэшвилл, вам нужно пройти через Гонолулу.
Теперь, прежде чем вы начнете бросать свои пивные бутылки в проволочную сетку, позвольте мне объяснить. Правда состоит в том, что музыка кантри всегда крала - более щедро, заимствованная - из всего, что находилось в пределах слышимости. Как еще вы можете объяснить джазовые странные колебания Боба Уиллса и техасских плейбоев?
Тем не менее, даже по сравнению с этим межкультурным вкладом, музыкальный вклад Гавайев больше, добавляя то, что стало неотъемлемой частью кантри-звука - стальную гитару.
Согласно преданиям, именно житель Оаху Джозеф Кекуку в 1894 году получил сверхъестественное принуждение скользить куском стали - некоторые говорят, что гребень, другие - нож, третьи - шип железной дороги - по струнам своей гитары. Результатом стал гладкий, дрожащий звук, который оказался заразительным и стал преобладающим стилем на Гавайях. Скользящая стальная гитара добралась до материка США, где в начале 1900-х годов она появилась в блюзе и хилой музыке. (Одно существенное отличие: в то время как на Гавайях стальная гитара игралась на коленях, на материке она продолжала оставаться в вертикальном положении.)
Стальная гитара приобрела свое господство на Сан-Францисской международной выставке Panama Pacific в 1915 году. На выставке, посвященной строительству Панамского канала, были представлены павильоны, представляющие культуры со всего мира. Хотя на выставке, которая длилась год, было много достопримечательностей, одним из самых популярных был Гавайский павильон. Стремясь к развитию туризма на островах, выставка восхищает своим экзотическим воздухом и, конечно, очаровательной музыкой. Американцы были поражены.
Вскоре гавайская музыка завоевала общественное сознание, став оплотом на американском радио и продавая рекордное количество альбомов в следующем году. Тем временем такие группы, как король Бенни Навахи и квартет Каламы, нашли желанный прием в турах от побережья к побережью.
И не думайте, что артисты кантри не приняли это к сведению. Сам отец, Джимми Роджерс, записал новый трек «Все делают на Гавайях» в 1929 году. Но самым важным результатом стало то, что кантри стали добавлять стальных гитаристов в свои списки. А сборщики, которые не умели играть на инструменте, научились.
Но среди гавайских художников именно Sol Hoopii сделал больше всего, чтобы проникнуть в развивающуюся музыку кантри. В течение 1920-х и 30-х годов он стал опорой в Лос-Анджелесе, исполняя свою стальную гитару на коленях в ночных клубах и на записи для артистов кантри, включая Роджерса. В то время как некоторые утверждают, что он изобрел электрическую гитару из нержавеющей стали - вездесущую теперь на записях от Джорджа Джонса до Гарта Брукса - ясно, что Hoopii сделал больше всего для популяризации формы в ее первые годы.
Влияние Сол Хупи и влияние гавайской музыки, в целом, все еще чувствуется в музыке кантри сегодня, когда вы слышите звуки стального гитарного грохота в своих сердечных струнах.
Для вашей дозы гавайской страны, хороший список для начала:
- Рой Акафф: «Стальные звуки гитары»
- Джимми Роджерс: «Все делают на Гавайях» и «Убери мой одинокий блюз»
- Боб Уиллс и его техасские плейбои: «Steel Guitar Rag»
- Хут Гибсон: «На Моку Эха»
- Sol Hoopii «Хула Блюз»
- Дарби и Тарлтон: «Медленный злой блюз»
- Милтон Браун: «Ты устал от меня»
- Джимми Дэвис: «Ты мое солнце»
- Боб Брозман: «Хило Хула»
- Ледвард Каапана: «Моя дорогая» (с Бобом Брозманом)
- Рэй Кейн: «Мелодия Вилли»
- Семья Тау Мо: «Самоанская луна»
