Розы - популярная тема для художников, и их очень весело рисовать. Нежная форма лепестков, тонкие различия в цвете и оттенке, а также простая утонченность делают его идеальным предметом.
В этом уроке мы пройдемся по шагам, необходимым для рисования розы цветным карандашом. Учебное пособие легко следовать, и все начинается с правильных материалов и красивого цветка.
Красная роза - идеальный предмет
Материалы, которые вам нужны
Хороший набор цветных карандашей поможет вам добиться различных оттенков розы. Стандартный набор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier - хороший выбор для начинающих, хотя вы можете использовать карандаши по вашему выбору.
Ластик и точилка для карандашей также должны быть под рукой. Вам также может пригодиться бесцветный карандаш для блендера. Это помогает сгладить затенение и может добавить нежности лепесткам роз.
Для бумаги выберите один с ярко-белой основой для самого драматического эффекта. Гладкая текстура также поможет, поэтому подумайте о чем-то вроде белой бумаги Стоунхенджа или хорошей бристольской доски.
Выберите свой цветок для справки
Хороший предмет важен. Если у вас есть розарий, вы можете посидеть в сквере или купить свежую розу, постарайтесь рисовать с натуры. Ваша работа будет иметь гораздо более внутреннюю «жизнь» и более убедительный трехмерный вид.
Если вы хотите сделать фотографию, убедитесь, что она является общественным достоянием, которое вы можете использовать на законных основаниях.
Фотография, использованная в примере, сделана Тиффани Холмс на фондовой бирже. Это было выбрано, потому что это - хороший открытый цветок и все еще свежий, но не слишком трудный. Само фото довольно четкое, а простая угловая композиция очень приятна.
Создайте ссылку на значение оттенков серого
Может быть непросто увидеть ценности в ярко окрашенном предмете, таком как роза. Чтобы лучше понять тональное отображение объекта, вы можете обесцветить фотографию в программе рисования. Это исключает цвет и позволяет видеть его в оттенках серого, что, по сути, и есть все тона.
В то же время вы также можете усилить контраст и яркость, чтобы увидеть, как свет падает на цветок. Для теплого, нейтрального вида можно добавить фильтр сепии.
Подумайте о создании нескольких версий фотографии и используйте все из них в качестве справочной информации при рисовании. Оригинал даст вам представление о цвете и оттенках, оттенки серого хороши для тона, а регулировка яркости и контраста может помочь с освещением. Все это используется, чтобы помочь сформировать трехмерную мысленную картину, из которой можно извлечь.
Нарисуйте контур розы
Первый шаг - нарисовать контур лепестков розы. Подумайте о своей композиции и убедитесь, что у вас достаточно места для стебля и полного цветения на бумаге.
Кроме того, подумайте, будете ли вы создавать рисунок в будущем. Если так, оставьте границу, чтобы позволить мат.
Эскиз от руки
Рисование розы от руки дает вам более расслабленный и энергичный рисунок. Вы должны попытаться учесть недостатки и не расстраиваться из-за отсутствия точности в дальнейшем.
Когда вы рисуете от руки, вам может показаться, что лучше всего работать изнутри, сохраняя при этом детали интерьера достаточно минимальными, пока вы не начнете свободно рисовать весь цветок и стебель. Это позволяет вам при необходимости корректировать пропорции.
Если вы работаете с фотографией и если для вас важна точность, вы можете пойти дальше и проследить некоторые рекомендации, если хотите.
Рисуй легким прикосновением
Поначалу работайте очень легко и будьте в курсе основных моментов. Края лепестков розы светлые, поэтому вы не хотите, чтобы они были обведены темным карандашом.
Используйте красный цветной карандаш, чтобы очень легко набросать основные фигуры, работая изнутри.
Затенение базового цвета розы
Закончив наброски, вы можете начать наложение цвета на вашу розу.
Начните с основы, которая позволит вам смешать светлые и темные тона позже. Ваша роза может немного отличаться, но пример базового цвета сделан с насыщенным, слегка прохладным красным (Prismacolor PC924 Crimson Red).
Начните с легких оттенков
Многие из этих затененных областей будут темнее, но лучше всего начать с нанесения достаточно ровного и светлого слоя цвета. Это предотвратит захват бумажных волокон пигментом, что затруднит его смешивание.
По той же причине рекомендуется затенять некоторые области бесцветным карандашом-блендером (например, Prismacolor PC1077). Добавьте этот фундамент, где на лепестках будут самые светлые цвета.
Во время затенения стремитесь к довольно гладкой поверхности. Одним из способов достижения этого является использование большего количества круговых движений с карандашом. Если вы используете сильное направленное затенение, подумайте о контурах фигуры, над которой вы работаете. Используйте направление меток, чтобы предложить это, когда вы накладываете цвет.
Затенение оттенков розы
Поверхность объекта редко бывает полностью сплошного цвета, даже если фактическая поверхность окрашена в один цвет. Тени и прямой, непрямой и отраженный свет создают вариации на поверхности.
В этой розе вы можете видеть сине-фиолетовый оттенок во многих областях, поэтому он затенен перед добавлением еще одного слоя красного цвета. Для этого Prismacolor PC932 Violet является хорошим выбором.
У вас есть много места для ошибок в этом типе слоев, так что не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разные цвета и способы нанесения слоев, чтобы получить интересные эффекты.
Затенение темных областей и теней
Роза начинает обретать форму. Теперь нам нужно создать некоторые из более темных тонов.
При ограниченном выборе цветов вам нужно будет наносить темные карандаши, а не просто выбирать темно-красный. Зеленый может быть хорошим вариантом, но если вы хотите, чтобы тени на лепестках роз были очень темными, лучше выбрать черный.
Глядя на эталонное фото, вы можете увидеть темные вены на лепестках, поэтому постарайтесь следовать им во время рисования. Будьте очень осторожны, чтобы сохранить свет на этом этапе, потому что его проще сложить, чем вычесть из рисунка.
Строительные слои цвета
Больше цветов наслоено на рисунок розы, и вы можете использовать комбинацию красного цвета, чтобы сделать это. Например, PC924 Crimson Red является основным цветом, а немного PC922 Poppy Red используется по краям.
Небольшие круглые штрихи поднимают слои внизу, и поверхность быстро становится твердой и почти полированной. Удивительно, как быстро вы можете создавать цвета, используя этот метод.
Использование других цветов красного, оранжевого или любого другого цвета - в зависимости от эффекта, который вам нужен - помогает предотвратить усталость глаз. Благодаря этому цвета выглядят максимально насыщенно, и это прекрасно при работе с цветными карандашами.
Добавление большего количества оттенков
На этой розе есть очень глубокие темные участки, поэтому слои постоянно накапливаются.
Чтобы добавить разнообразия и прохлады, немного Violet Blue PC933 и Indigo Blue PC901 используются во внешних лепестках. Сначала слегка растушуйте и работайте над областью одним карандашом, затем другим, накладываясь на ходу.
Некоторая направленная штриховка также используется. Это говорит о кривой и текстуре лепестков.
Обратите внимание, что края лепестков едва очерчены. Подводя тени к ним, «контур» будет образован контрастом между более светлым лепестком и темной тенью.
Добавление финальных слоев цвета
Процесс наслоения продолжается на каждом лепестке. Начните наложение темных тонов с красными в тени. Затем перенесите красный на кончики лепестков, используя различные красные карандаши.
Использование красных карандашей с бесцветным блендером по краям лепестков делает их яркими и светящимися. Там, где они слишком скучные, можно использовать немного розового или белого цвета. Тем не менее, минимизируйте использование белого, так как иногда он может выглядеть скучно. Вы также можете использовать ластик, чтобы удалить немного цвета и добавить белый для лучшего контраста.
Кажется, что на этом этапе произошло много рисунков. На самом деле, это просто продолжение процесса, пока вы прокладываете путь вокруг лепестков. Продолжайте ссылаться на свой справочный источник, чтобы проверить, где должны быть огни и тени, и уточните детали по своему усмотрению.
Burnish, если вам нравится
Вы также можете продолжить наслоение, работая над чертежом, чтобы создать полированную поверхность. Сглаживание означает, что вы наложили слой, пока карандаш больше не может быть добавлен. Это создает богатую, подобную драгоценностям поверхность.
Полировка не работает на некоторых мягких бумагах. Возможно, вам придется остановиться до полностью полированной поверхности.
Нарисуйте стебель и листья
Как только цветение закончено, вы готовы добавить стебель и листья. В этом примере базовый слой рисуется слегка, используя PC946 Dark Brown и PC909 Dark Green.
Готовый рисунок розы
Чтобы закончить рисунок розы, вам просто нужно завершить листья и добавить тени.
Завершите листья и стебель
Используйте тот же подход, что и на лепестках. Добавьте свет, а затем больше базового цвета, но подумайте над тем, чтобы листья и стебли были немного светлее, чем цветение. Это позволит убедиться, что красивый цветок остается центром рисунка.
Для отделки этих деталей в примере использовалась комбинация PC946 темно-коричневый, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod и PC908 Dark Green.
Добавьте свою главную тень
Тень помогает расположить объект на поверхности, чтобы он не выглядел как плавающий в пространстве.
Держите затенение в горизонтальном положении, чтобы поверхность выглядела плоской и не имела уклона. Добавление слоя бесцветного блендера сначала помогает сохранить гладкость затенения на зубастой бумаге. Затем черный цвет используется для легкого затенения тени, а ластик - для смягчения градации.
