Певец-автор песен и поп-суперзвезда Билли Джоэл, безусловно, имел изобилие хитов в течение 80-х, но он также страдал от значительной пропасти между его критическим и коммерческим приемом. Это означает, что качество некоторых хитов может не соответствовать неровностям по сравнению с другими, более полными композициями, поэтому этот список лучших песен 80-х может быть короче, чем ожидалось. Тем не менее, лучшая работа Джоэла всегда проявляла большой мелодический смысл, и он может быть хорошим, серьезным автором песен, когда хочет. Вот взгляд на лучшие мелодии Пианиста из 80-х, десятилетие великое для него как артиста.
"Вы можете быть правы"
Этот заслуживающий популярность топ-хит 1980 года, безусловно, звучит убедительно, как быстрый, слегка резкий рокер, но трудно избежать ощущения, что портрет Джоэля о расстроенном рассказчике от первого лица слишком рассчитан на его собственную пользу. В конце концов, большая часть «Стеклянных домов» 1980-х годов пыталась положить конец довольно стерилизованному образу мягкого рока Джоэла, и что может быть лучше, чем высветить его мятежную, нигилистически беззаботную сторону. Возможно, это переоценка (представьте, что на музыкальном веб-сайте), потому что по своей сути эта песня замечательно работает с точки зрения ее нового волнового гитарного рок-звука и умной и юмористической лирики Джоэла. Я не уверен, что именно означает «один на своем электрическом стуле», но это ничто, если не интересно.
«Иногда фантазия»
Как, возможно, лучший ударный рокер Джоэла, эта недооцененная классика 80-х поставляет ряд специфических атрибутов Джоэла в почти безупречной форме. В конце концов, это не первый или последний раз, когда автор песен сталкивается с нестабильными личностями в своих рассказчиках, даже если это один из немногих случаев, когда он копается в табу поп-музыки, как секс по телефону или возможный призрак преследования, который скрывается в песне, За лирикой Джоэла часто возникает неопределенность, если не полная паранойя наклона, но в этом случае применение таких психологических тем создает большой драматический эффект. Более того, вокальное исполнение, основа гитары и занятый инструментальный перерыв - все это прекрасно сочетается, чтобы создать совершенно уникальный звук, свойственный Джоэлу.
«Аллентаун»
После относительной глупости такого хита, как «Это все еще рок-н-ролл ко мне», Джоэл, должно быть, почувствовал, что ему нужно серьезно, чтобы обеспечить свое музыкальное наследие. Здесь он делает это блестяще, навязывая несколько убедительных, сердечных социальных экзаменов на прочном фортепианном фундаменте. Конечно, Джоэл не может дотронуться до Брюса Спрингстина в области борьбы с лишенными гражданских прав поп-музыкой, но он соперничает с солидной работой Джона Мелленкампа в середине 80-х здесь. В ретроспективном взгляде Джоэла на ностальгию по Бэби-бумеру есть мужество, которое раскрывает горечь и безнадежность, с которыми сталкиваются такие фигуры, когда они стареют, а иногда и лишают себя средств к существованию. Эмпатическая песня протеста, которая заслуживает постоянного статуса важной музыки.
«Давление»
Как уже говорилось, синтезаторная часть Джоэла на этом треке, возможно, является одним из величайших клавишных риффов всех времен, блестящим, неистовым инструментальным сопровождением для эмоциональной пороховой бочки с текстом песни. Мелодия также преуспевает как эффективная рок-песня с минимальной гитарой, что является редким подвигом, которого Джоэл отчаянно хотел совершить, когда он сформировал злополучную Аттилу. Как и в «Иногда фантазии», Джоэл берет на себя роль одурманенного современного человека, пытающегося справиться со своими эмоциями. Это территория, на которой певец работает умело, и благодаря его неизменному мелодическому чувству («Я уверен, что у вас есть какое-то космическое обоснование»), лирика Джоэла в большинстве случаев выглядит изощренной и проницательной.
"Невинный человек"
Хотя эта песня, безусловно, является еще одним примером номера возврата старых произведений из одноименного альбома 1983 года, она всегда ощущалась мне гораздо лучше, чем дико популярные, но в конечном итоге раздражающие синглы того времени, такие как «Расскажи ей об этом» и «Uptown Girl». 404 Эта мелодия, навеянная навязчивой, капризной басовой линией и очень прочной мелодией, включает в себя также некоторые из лучших, выразительных песен Джоэла, включая впечатляющий диапазон. Скорее типично, название приобретает легкую тактику защиты, как будто Джоэл должен убедить кого-то в своей невиновности или, по крайней мере, бороться с какой-то необъяснимой виной. Эта фишка на его плече, и реальная, и воображаемая, всегда усиливала музыку одного из лучших хитмейкеров 80-х Америки.
"Оставь нежный момент в покое"
Столько, сколько Джоэл отчаянно пытался привлечь к себе признание критиков, он также умел по другим причинам использовать разные звуки на каждом альбоме. И хотя ду-воп и стилист 60-х всегда были частью его музыки, он, безусловно, делает это сравнение бесспорным на треках. Эта нежная песня снова доказывает, что Джоэл - душевный певец, способный на большую страсть и эмоции. Что еще более важно, этот вид музыки, возможно, больше, чем любая из долгой карьеры Джоэла, продемонстрировал огромную универсальность и привлекательность на поп-рынке просто потому, что он одновременно охватывал очень много стилей. Тем не менее, это было, безусловно, далеко от амбиций Джоэла, чтобы рок три года назад.
"Вопрос доверия"
Может быть, это совпадение, но мне интересно, что Джоэл выпустил свой последний по-настоящему великолепный сингл после восстановления доминирующей электрогитары в своей музыке. Рок этого топ-хита 1986 года почти превращается в хард-рок, но помимо этого, написание песен стоит на удивительно высоком уровне, учитывая относительно низкое качество альбома. Джоэл продолжал выпускать еще два альбома, которые оставляли свой основной след в 90-х годах, но ни одна из песен не достигла бы той же области трансцендентности, что и здесь. Эта песня в основном поражает меня как один из последних раз, когда Джоэл соединил равные усилия лирического, музыкального и концептуального блеска в своей музыке.
