Если вы думаете, что ваши картины слишком жесткие и контролируемые, эта коллекция советов и приемов, которые стоит попробовать, должна помочь вам работать в более свободном стиле. Не отклоняйте технику, не попробовав ее, поскольку, хотя это может показаться маловероятным или даже ненормальным, вы можете быть очень удивлены результатами. Конечно, нет никакого «волшебного» способа внезапно ослабить вашу работу. Как и все остальное в живописи, это цель, которую вы должны преследовать. Но тот, который достижим с помощью практики и настойчивости.
1. Используйте «неправильную» руку.
Если вы левша, поместите кисть в правую руку, а если вы правша - в левую. Это будет неловко, и вы не сможете рисовать так точно, как вы можете с вашей доминирующей рукой. Отсутствие координации также означает, что вы не можете войти в этот автоматический режим рисования, когда ваш мозг говорит: «Я знаю, как выглядит яблоко», и вы рисуете идеалистическое яблоко, а не то, что перед вами.
2. Работа в темноте.
Ну, не полная темнота, но при слабом освещении, где вы не можете видеть все до мельчайших деталей. Попробуйте зажечь натюрморт сильной лампой с одной стороны (наклонный свет). Или, если вы не можете изменить свет, косите глаза, чтобы свет и темнота в вашем объекте стали сильнее.
3. Оставьте вещи вне.
Наш мозг достаточно искусен в заполнении недостающих деталей, поэтому вам не нужно откладывать все до мелочей. Внимательно посмотрите на свой предмет, пытаясь решить, какие из них важны. Запишите это только, а затем решите, хотите ли вы больше подробностей или нет. Вы будете удивлены тем, как мало может понадобиться, чтобы уловить суть чего-либо.
4. Не рисуйте очертания.
Объекты трехмерные, у них нет контуров. Если вы не уверены в этом, посмотрите на свое тело и посмотрите, есть ли у вас очертания или вы трехмерны. У вас есть преимущество, когда вы смотрите, например, на ногу, но когда вы двигаетесь, это меняется. Вместо того, чтобы рисовать контур (или рисовать один), а затем заливать его, раскрасьте объект целиком.
5. Дайте краске стечь.
Загрузите кисть большим количеством капающего цвета и дайте ей стечь по поверхности вашей картины, когда вы наносите ее в «правильное» место. Не убирайте капли. Они добавляют текучести.
6. Попробуйте нереальные цвета.
Вместо того, чтобы беспокоиться о том, есть ли у вас точные цвета, попробуйте те, которые абсолютно нереальны. Нарисуйте автопортрет в ваших любимых цветах, а не тонах кожи. Результат, вероятно, будет намного более эмоциональным и, безусловно, драматичным.
7. Краска водой.
Сначала покрасьте предмет только чистой водой (хорошо, если вы не используете масла!). Это знакомит вас с вашей темой. Затем введите цвет, который будет течь во влажных областях. Не пытайтесь остановить распространение краски или беспокоиться о том, что цвета станут «неправильными». Подождите, пока вы не закончили, а затем посмотреть, если вам нравится результат.
8. Нанесите маскирующую жидкость.
Маскирующая жидкость позволяет блокировать участки акварелью, поэтому вам не придется беспокоиться о случайном нанесении краски. Например, вместо того, чтобы старательно рисовать вокруг лепестков белой маргаритки, сначала нарисуйте лепестки в маскирующей жидкости. После этого вы можете свободно рисовать, зная, что ваши белые лепестки будут выглядеть нетронутыми, когда вы стираете маскирующую жидкость (делайте это, как только ваша картина высохнет; ее становится труднее удалить, чем дольше она находится на бумаге).
9. Используйте БОЛЬШУЮ кисть.
Рисование большой кистью затрудняет детализацию. Большая кисть побуждает вас использовать всю руку, чтобы делать широкие, широкие мазки. Используйте плоскую, а не круглую кисть, потому что вы хотите значительно увеличить ширину мазков, которые вы делаете.
10. Используйте длинную кисть.
Возьмите палку длиной не менее метра / ярда и приклейте ее к ручке вашей кисти. Положите большой лист бумаги на пол. Теперь рисую. Длинная кисть преувеличивает движение вашей руки и кисти, создавая более длинные отметки на бумаге, чем вы обычно делаете. Не боритесь с этим, пытаясь сделать небольшие движения!
