В 1573 году группа музыкантов и интеллектуалов собралась, чтобы обсудить различные темы, особенно желание возродить греческую драму. Эта группа людей известна как флорентийская камерата. Они хотели, чтобы песни пели вместо того, чтобы просто говорить. Отсюда и появилась опера, существовавшая в Италии около 1600 года. Композитор Кладуйо Монтеверди был важным автором, в частности его опера «Орфео». Это была первая опера, получившая общественное признание.

Сначала опера была только для высшего сословия или аристократов, но вскоре даже широкая публика покровительствовала ей. Венеция стала центром музыкальной деятельности в период барокко. В 1637 году здесь был построен публичный оперный театр. Для оперы были разработаны различные стили пения, такие как:

• Речитатив: имитация модели и ритма речи.
• Ария: персонаж выражает чувства через плавную мелодию.
• Bel canto: итальянский для "красивого пения".
• Кастрато: во время периода барокко молодые мальчики были кастрированы, прежде чем они достигли половой зрелости, чтобы избежать углубления голоса. Основные роли оперы были написаны для кастрато.

Базилика Святого Марка

Эта базилика в Венеции стала важным местом для музыкальных экспериментов в начале периода барокко. Композитор Джованни Габриелли писал музыку для Сан-Марко, а также Монтеверди и Стравинский. Габриелли экспериментировал с хоровыми и инструментальными группами, располагая их по разные стороны базилики и заставляя их выступать попеременно или в унисон. Габриелли также экспериментировал с контрастами звука - быстрым или медленным, громким или тихим.

Музыкальный контраст

В эпоху барокко композиторы экспериментировали с музыкальными контрастами, которые сильно отличались от музыки эпохи Возрождения. Они использовали так называемую мелодическую линию сопрано, поддерживаемую басовой линией. Музыка стала гомофонной, то есть она была основана на одной мелодии с гармонической поддержкой, исходящей от клавишника. Тональность была разделена на основные и второстепенные.

Любимые темы и инструменты

Древние мифы были любимой темой композиторов в стиле барокко. Используемые инструменты включали в себя духовые инструменты, струны, особенно скрипки (Амати и Страдивари), клавесин, орган и виолончель.

Музыкальные формы эпохи барокко

Помимо оперы, композиторы также написали многочисленные сонаты, концерт гроссо и хоровые произведения. Важно отметить, что композиторы в то время были наняты Церковью или аристократами и, как таковые, от них ожидали, что они будут создавать композиции в больших объемах, иногда в одно мгновение.

В Германии популярна органная музыка с использованием формы токката. Токката - инструментальная пьеса, которая чередует импровизацию и контрапунтные пассажи. Из токкаты возникла так называемая прелюдия и фуга, инструментальная музыка, начинающаяся с короткой, вольной пьесы (прелюдия), за которой следует контрапунтная пьеса с использованием имитационного контрапункта (фуга).

Другими музыкальными формами периода барокко являются прелюдия хорала, месса и оратория.

Известные Композиторы

• Жан Батист-Люлли: написал итальянскую оперу.
• Доменико Скарлатти: сочинил более 500 сонат для клавесина.
• Антонио Вивальди: Написал оперы и более 400 концертов.
• Джордж Фридрих Гендель: Сочинение опер и ораторий, самая известная из которых - «Мессия».
• Иоганн Себастьян Бах: сочинял тысячи произведений в разных формах, кроме оперы.