Бибоп - это стиль джаза, который развился в 1940-х годах и характеризуется импровизацией, быстрыми темпами, ритмической непредсказуемостью и гармонической сложностью.

Вторая мировая война положила конец расцвету свинга и стала началом бибопа. Биг-бэнды начали сморщиваться, так как музыкантов отправляли на борьбу за границу. По этой причине в 1940-х годах наблюдался всплеск меньших ансамблей, таких как квартеты и квинтеты. Группы часто состояли из одного или двух рожков - обычно саксофона и / или трубы - баса, ударных и фортепиано. По своей природе, находясь в небольшом ансамбле, бибоп сместил музыкальный акцент с замысловатых аранжировок на импровизацию и взаимодействие.

Авантюрная импровизация

Композиции эпохи свинга в основном состояли из составных секций, но с определенными секциями, предназначенными для импровизации. Однако мелодия бибопа будет просто состоять из утверждения головы или основной темы, расширенных соло над гармонической структурой головы, а затем - одного окончательного утверждения головы. Музыканты-бибопы часто сочиняли новые сложные мелодии на основе известных аккордов. Одним из примеров этого является «Орнитология» Чарли Паркера, основанная на изменениях из «Как высоко луна», популярной шоу-мелодии в 1940-х годах.

Вне Свинга

С акцентом на импровизацию, бибоп позволил взорвать инновации. В то время как многие аспекты свинга были импортированы, такие как чувство свинга на основе триплетов и склонность к блюзу, бибоп-музыканты играли мелодии в гораздо более быстрых темпах. Вдохновленные более гармонично и ритмично экспериментальными игроками эпохи свинга, такими как Коулман Хокинс, Лестер Янг, Арт Татум и Рой Элдридж, музыканты-бибопы расширили палитру музыкальных устройств. Солисты больше не интересовались лиризмом и подчеркивали ритмическую непредсказуемость и гармоническую сложность.

И не только солисты были важны. Появление бибопа ознаменовало расширение ролей ритм-секции. В бибопе игроки ритм-секции больше не были просто хранителями времени, а взаимодействовали с солистом и добавляли свои собственные украшения.

Бессмысленные слоги

Термин «бибоп» является звукоподражательной ссылкой на акцентированные мелодические линии музыки. Иногда его сокращают до «боп», название, скорее всего, задано стилевой музыкой задним числом, поскольку сами музыканты часто называют свой стиль просто «современным джазом».

Важные Bebop Музыканты:

• Чарли Паркер - Альт-саксофонист Чарли Паркер играл во многих свинг-группах в качестве молодого музыканта, в том числе в составе Джея МакШанна и Эрла Хайнса. После того, как барабанщик Джо Джонс бросил в него тарелку за плохую игру, Паркер начал навязчиво заниматься. Разработанный им стиль сочетал лиризм с непревзойденной командой гармонии и техники. Вскоре музыканты часто подражали ему, и по сей день джазовые музыканты изучают его подход. Многие из его композиций считаются джазовыми стандартами, в том числе «Подтверждение», «Лось Муч» и «Отскок Билли».
• Диззи Гиллеспи - трубач Диззи Гиллеспи вдохнул новую жизнь в трубу. Под влиянием в основном Роя Элдриджа Гиллеспи раздвинул границы инструмента, играя быстрые и ловкие мелодичные линии во всех его регистрах. Совместно с Чарли Паркером Джиллеспи приписывают определение бибопа.
• Thelonious Monk - Сильное влияние пианиста Джеймса П. Джонсона и Фэтса Уоллера, пианиста Thelonious Monk, оказавшего сильное влияние на гармошский фортепианный стиль, способствовал развитию бибопа в Minton's Playhouse, клубе в Гарлеме, где музыканты 40-х годов проверяли свои импровизационные эксперименты. Причудливые и уникальные гармонии Монаха вышли из соглашения и раздвинули границы джаза. Его композиции, такие как «Blue Monk», «Epistrophy» и «In Walked Bud», представляют сегодня значительную часть джазовых стандартов.

• Макс Роуч - барабанщик, который работал практически со всеми ведущими джазовыми музыкантами в 1940-х годах. Макс Роуч отвечает за разработку бибоп-подхода к ударным. Играя с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи и Майлзом Дэвисом, Роуч сместил акцент с бас-барабана на тарелку для езды в качестве основного хронометража ударной установки. Это позволило создать более свободный и более гибкий звук в целом, предоставляя солисту возможность экспериментировать с ритмом и позволяя барабанщику взаимодействовать с солистом.