Люди часто неправильно понимают абстрактное искусство, потому что они ищут что-то реальное и конкретное, с которым они могут идентифицировать себя. Естественно попытаться назвать и осмыслить то, что мы переживаем и воспринимаем в мире, поэтому чистое абстрактное искусство с его неузнаваемым предметом и непредсказуемыми формами, цветами и линиями может оказаться проблематичным. Многие люди не видят разницы между искусством профессионального художника-абстракциониста и искусством малыша, что делает его гораздо труднее найти в нем смысл.

Признавая разницу между детским и абстрактным искусством

Хотя могут быть некоторые сходства между отметками, сделанными детьми, и отметками, сделанными профессиональными художниками-абстракционистами, сходства являются поверхностными. Есть несколько причин, по которым дети рисуют (и некоторые из тех же самых причин, без сомнения, продолжаются во взрослую жизнь для тех людей, которые становятся профессиональными художниками), но к тому времени появляется больше мысли, планирования и понимания визуальных элементов и принципов искусства. Это понимание делает профессиональную работу более сложной и видимой структурой, которая часто воспринимается даже не художником.

Поскольку абстрактное искусство - это прежде всего формальные элементы дизайна, а не обязательно основанные на узнаваемых изображениях, очень важно, как художник использовал элементы искусства для передачи определенных принципов искусства, потому что именно это придает картине ее значение и чувство.

Быть знакомым с прошлой работой, культурой и временем

Профессиональное абстрактное искусство часто гораздо больше, чем то, что вы видите на поверхности холста. Речь может идти о самом процессе, художник может использовать символику, или художник может уменьшить что-то видимое до его абстрактной сущности. Поэтому, это очень помогает быть знакомым со всем телом работы художника - его или ее творчеством. Таким образом, вы узнаете, какие картины предшествовали той, которую вы видите, что очень поможет в ее понимании.

Каждый художник - также продукт его или ее культуры, места и периода времени. Если вы знаете историю, относящуюся к художнику, вы также сможете лучше понять его или ее картину.

Пит Мондриан

Например, Пит Мондриан (1872-1944) был голландским художником, самым известным за его минимальные геометрические абстрактные картины в основных цветах. Увидев эти картины, можно задаться вопросом, что же такого особенного в них. Но когда вы понимаете, что «он радикально упростил элементы своих картин, чтобы отразить то, что он считал духовным порядком, лежащим в основе видимого мира, создавая ясный, универсальный эстетический язык на своих полотнах», вы склонны больше ценить кажущуюся простоту его картины.

Он начал рисовать традиционные репрезентативные пейзажи, но затем работал сериями, в которых каждая последующая картина становилась все более абстрактной и сводилась к линиям и плоскостям, пока не достигла точки, где его картины стали абстракциями, наиболее знакомыми публике. Серое дерево (1912), изображенное выше, является одной из таких картин серии.

Как сказал сам Мондриан: «Эмоция красоты всегда скрывается за внешним видом объекта. Поэтому объект должен быть исключен из картины».

См. Статью Пита Мондриана: Эволюция чистых абстрактных картин, чтобы увидеть примеры перехода Мондриана от представления к абстракции.

Абстрактное искусство требует времени, чтобы поглотить

Часть нашей проблемы в оценке абстрактного искусства состоит в том, что мы ожидаем, что «получим это» немедленно, и не даем себе времени сидеть с ним и впитывать его. Требуется время, чтобы понять смысл и эмоции, стоящие за произведением абстрактного искусства. Движение «Медленное искусство», популярное во всем мире, привлекло внимание к тому факту, что посетители музеев часто очень быстро перемещаются по музеям, тратя менее двадцати секунд на отдельное произведение искусства и тем самым упускают большую часть того, что оно может предложить.

Как анализировать абстрактное искусство

Есть три основных шага при анализе любого произведения искусства:

1. Описание: Что ты видишь? Сформулируйте очевидное, а затем копайте глубже. Определите элементы и принципы дизайна, которые вы видите. Какие цвета? Они теплые или прохладные? Они насыщенные или ненасыщенные? Какие виды линий используются? Какие формы? Это визуально сбалансировано? Имеет ли он симметричный или асимметричный баланс? Есть ли повторение определенных элементов?
2. Интерпретация: Что пытается сказать произведение искусства? Как вещи, которые вы видите и описываете, способствуют его сообщению? Как ты себя чувствуешь? Есть ли ритм или движение? Вы чувствуете себя счастливым или грустным? Это передает энергию, или это передает чувство тишины и покоя? Прочитайте название картины. Это может дать вам некоторое представление о его значении или намерении.
3. Оценка: это работает? Тебя это чем-то тронуло? Ты понимаешь замысел художника? Это говорит с тобой? Не каждая картина будет говорить с каждым человеком.

Как сказал Пабло Пикассо: «Нет абстрактного искусства. Вы всегда должны начать с чего-то. После этого вы можете удалить все следы реальности ».

Большая часть абстрактного искусства начинается с обычного человеческого опыта. Возможно, вам просто придется потратить некоторое время с картиной, чтобы раскрыть, что это такое и что это значит для вас. Картина представляет собой уникальную беседу между художником и конкретным зрителем. Несмотря на то, что вам не нужно ничего знать о художнике, чтобы быть движимым картиной, вполне вероятно, что зритель, обладающий наибольшим знанием абстрактного художника и его или ее происхождения, больше всего оценит и поймет произведение искусства.

Источники:

Brainy Quote, www.brainyquote.com

Пит Мондриан, голландский художник, история искусства,