Являетесь ли вы абстрактным или изобразительным художником, живопись - это все о свете. Мы не видим ничего без света, и в реальном мире свет - это то, что придает вещам их видимую форму, форму, ценность, текстуру и цвет.
То, как художник использует свет и передает свет, многое говорит о том, что важно для художника, и показывает, кто он или она как художник. Роберт О'Хара в предисловии к своей книге о Роберте Мазервелле сказал:
Читайте Сфумато, Киароскуро и Тенебризм
Джорджо Моранди
Джорджио Моранди (1890-1964) был одним из величайших современных итальянских художников и мастеров жанра натюрморта. Предметами его натюрморта были повседневные ничем не примечательные бутылки, кувшины и коробки, которые он мог бы сделать еще менее специфичными, удалив этикетки и раскрасив их в ровный матовый нейтральный цвет. Он использовал эти формы для создания своих натюрмортов нетрадиционными способами: часто по линии, проходящей через середину холста или в центре, некоторые объекты «целовались» друг с другом, почти касаясь друг друга, иногда перекрывая друг друга, иногда нет.
Его композиции очень похожи на скопления средневековых зданий в городе Болонья, где он провел всю свою жизнь, а свет очень похож на распространяющийся итальянский свет, который омывает город. Поскольку Моранди работал и рисовал медленно и методично, свет на его картинах рассеян, как будто время течет медленно и мягко. Смотреть на картину Моранди - все равно, что сидеть на крыльце в туманный летний полдень, когда садятся сумерки, наслаждаясь звуком сверчков.
В 1955 году Джон Бергер написал о Моранди, что «его картины имеют непоследовательность заметок на полях, но они воплощают истинное наблюдение. Свет никогда не убеждает, если у него нет места для заполнения: предметы Моранди существуют в пространстве». Он продолжил, сказав, что за ними стоит «созерцание: созерцание, настолько исключительное и безмолвное, что можно быть уверенным, что ничто, кроме заветного света Моранди, не может упасть на стол или полку - даже другая пылинка» (2).)
Часы Моранди: Мастер современного натюрморта, Коллекция Филлипса (21 февраля - 24 мая 2009 г.
Анри Матисс
Анри Матисс (1869-1954) был французским художником, известным своим использованием цвета и рисованием. Его работы часто можно узнать по яркому цвету и причудливым декоративным криволинейным узорам. В начале своей карьеры он был одним из лидеров фовистского движения. Fauve по-французски означает «дикий зверь», которого художники так называли за использование ярких диких экспрессионистских цветов.
Матисс продолжал использовать яркие, насыщенные цвета даже после падения фовистского движения в 1906 году и стремился создавать произведения безмятежности, радости и света. Он сказал: «То, о чем я мечтаю, - это искусство равновесия, чистоты и безмятежности, лишенное беспокойства или депрессии, - успокаивающее, успокаивающее влияние на разум, скорее хорошее кресло, которое обеспечивает расслабление от физической усталости». выразить эту радость и безмятежность для Матисса означало генерировать свет. По его словам: «Картинка должна обладать реальной способностью генерировать свет, и в течение долгого времени я осознавал, что должен выражать себя через свет или, вернее, в свете». (3)
Матисс выражал свет через яркий насыщенный цвет и одновременный контраст, сочетая дополнительные цвета (напротив друг друга на цветовом круге), чтобы создать вибрацию и больший эффект одного против другого. Например, на картине «Открытое окно», Коллиур, 1905 г. на синих лодках оранжевые мачты и ярко-красная дверная рама на фоне зеленой стены с одной стороны, а зеленый цвет отражается в окне двери с другой стороны. Небольшие пятна неокрашенного холста, оставленные между цветами, также создают ощущение воздушности и мерцающего качества света.
Матисс усилил эффект света в « Открытом окне », используя красные, синие и зеленые цвета, которые представляют собой аддитивные основные цвета (относящиеся к свету, а не к пигменту) - длины волн оранжево-красного, сине-фиолетового и зеленого, которые объединяются в белый цвет свет. (4)
Матисс всегда искал свет, как внешний, так и внутренний. В каталоге экспоната работ Матисса в Метрополитен-музее авторитет Матисса Пьер Шнайдер из Парижа пояснил: «Матисс путешествовал не для того, чтобы увидеть места, но чтобы увидеть свет, чтобы восстановить через изменение его качества, свежести его потерял." Шнайдер также сказал: «На разных этапах карьеры, в свою очередь, доминировал то, что художник называл« внутренним светом, ментальным или моральным светом »и« естественным светом, исходящим извне, с неба »… Он добавляет (цитируя слова Матисса): «Только после долгого наслаждения солнечным светом я попытался выразить себя через свет духа». (5)
Матисс считал себя неким буддистом, и выражение света и безмятежности имело огромное значение для него, его искусства и его духа. Он сказал: «Я не знаю, верю ли я в Бога или нет. Я думаю, действительно, я какой-то буддист. Но самое главное - привести себя в порядок, близкий к молитве ». Он также сказал:« Картина должна обладать реальной силой, чтобы генерировать свет, и в течение долгого времени я осознавал выражение Я через свет или, вернее, в свете. (6)
Марк Ротко
Марк Ротко (1903-1970) был американским художником-абстрактным экспрессионистом, известным прежде всего своими картинами светящихся пульсирующих полей непрерывного цвета. Многие из его крупномасштабных работ имеют излучающий свет, который приглашает созерцание и медитацию и передает чувство духовного и трансцендентного.
Сам Ротко говорил о духовном значении своих картин. Он сказал: «Я заинтересован только в выражении основных человеческих эмоций - трагедии, экстаза, гибели и т. Д. - и тот факт, что многие люди срываются и плачут, прежде чем мои картины показывают, что я общаюсь с этими основными человеческими эмоциями. люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают те же религиозные переживания, что и я, когда я их писал ». (7)
Большие прямоугольники, иногда два, иногда три, имеют дополнительные или смежные цвета, такие как Ocher и Red on Red, 1954, окрашенные быстрыми мазками кистью в тонких слоях глазури либо в масле, либо в акриле, с мягкими краями, которые, кажется, плавают или наведите курсор на нижележащие слои цвета. В картинах есть яркость, которая исходит от использования цветов одинаковой ценности в различных насыщенностях.
Картины Ротко иногда читаются как архитектура, и свет приглашает зрителя в пространство. Фактически, Ротко хотел, чтобы зрители стояли рядом с картинами, чтобы почувствовать их часть, и ощутить их интуитивно, чтобы почувствовать благоговение. Удалив фигуры, которые раньше существовали в его ранних картинах, он преуспел в создании картин вневременной абстракции, которая стала больше о свете, пространстве и возвышенном.
См. Марк Ротко: Слайд-шоу Национальной галереи искусств
Прочитайте картину, которая была продана за 46, 5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке
Свет - вот что такое живопись. Как вы хотите, чтобы свет на ваших картинах отражал ваше художественное видение?
Посмотрите на свет и полюбуйтесь его красотой. Закройте глаза и снова посмотрите: то, что вы увидели, больше не существует; и то, что вы увидите позже, еще нет. -Леонардо да Винчи
_______________________________
РЕКОМЕНДАЦИИ
1. О'Хара, Роберт, Роберт Мазервелл, с подборками из произведений художника, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1965, с. 18.
2. Редакторы Art News, Метафизик Болоньи: Джон Бергер о Джорджио Моранди, в 1955 году, http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, опубликовано 11/06/15, 11:30.
3. Цитаты Анри Матисса, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011
4. Национальная галерея искусств, The Fauves, Анри Матисс, 5. Домбровский, Магдалена, Хейльбрунн Хронология истории искусств, Музей Метрополитен, 6. Цитаты Анри Матисса, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011
7. Музей искусств Карнеги, желтый и синий (желтый, синий на оранжевом), Марк Ротко (американский, 1903-1970),
