Цитаты об искусстве и рисовании от старых мастеров

Художники полны вдохновения. Их произведения искусства не только являются источником влияния для других художников, но и их слова. Многие из старых мастеров мира искусства цитировались в течение их жизни, и эти слова могут быть верны художникам сегодня.

Когда мы изучаем искусство, эти цитаты могут дать нам представление о мыслительном процессе этих великих художников и философов. Это быстрый взгляд на их мир, как будто вы их ученик.

Одна строка может творить чудеса, чтобы стимулировать ваше творчество, помогать вам подойти к вашему искусству с новой точки зрения и мотивировать вас к созданию. В конце концов, это наша цель как артистов, верно?

Имея это в виду, давайте посмотрим, что мастера говорят о практике, рисовании и искусстве в целом.

Важность практики

Каждый учитель рисования, с которым вы столкнетесь, будет подчеркивать важность практики. Разработка ежедневной рутины, которая включает в себя рисование из жизни и даст вам интенсивное знакомство с предметом и средой. Естественно, великим мастерам искусства есть, что сказать по этому поводу:

Камиль Писсаро: «Только часто рисуя, рисуя все, непрерывно рисуя, в один прекрасный день вы обнаруживаете, к своему удивлению, что вы сделали что-то в своем истинном характере.

Джон Сингер Сарджент: «Эскизов недостаточно. Сделайте набросок и сохраните ваше любопытство свежим.

Упорство и практика в искусстве

Мы все слышали, что требуется десять тысяч часов, чтобы стать экспертом в чем-то. Когда вы начинаете, это кажется ужасным. Тем не менее, если вы вкладываете немного каждый день, эти часы скоро начисляются.

Вы видели в Интернете мемы о чемпионах, которые начинают свою карьеру, теряя каждую гонку, писателях, которые не могут быть опубликованы, и карикатуристах, которые говорят, что у них нет воображения. По этому вопросу, я считаю, что последнее слово идет к …

Цицерон: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium и artem saepe vincit. или «Постоянная практика, посвященная одному предмету, часто превосходит как ум, так и умение».

Рисование для художников

Некоторые люди считают, что для рисования не критично. Однако художники должны рисовать, и они часто вынуждены. Рисование заключается в том, чтобы видеть и непосредственно делать пометки, и реально вам нужно рисовать.

Это не тот тип рисунка, который опирается на детализированные фотореалистичные изображения в графите. Вместо этого художники интересуются рисунком, который заключается в том, чтобы по-новому взглянуть на ваш предмет и изучить его форму, структуру и перспективу с помощью линии.

Даже абстрактные художники рисуют. Иногда люди рисуют краской, но они все еще рисуют.

Старые мастера, похоже, согласны

Поль Сезанн: «Рисование и цвет совсем не разделены; насколько вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает богатства, форма также достигает своей полноты ».

Энгр: «Рисовать - это не просто воспроизводить контуры; рисунок не просто состоит из идеи: рисунок - это даже выражение, внутренняя форма, план, модель. Посмотри, что осталось после этого! Рисунок составляет три четверти с половиной того, что составляет живопись. Если бы мне пришлось поставить табличку над дверью, я бы написал: Школа рисования, и я уверен, что я бы создал художников ». - источник

Фредерик Франк из « Дзен видения»: «Я узнал, что то, что я не нарисовал, я действительно никогда не видел, и что, когда я начинаю рисовать обычные вещи, я понимаю, как это необычно, чистое чудо».

Это все о технике

Техника - это краеугольный камень искусства. Идеи - это высокие башни, которые мы создаем в наших умах, но без твердой основы хорошей техники эти идеи рассыпаются в прах. (Да, мои собственные слова, если вы хотите процитировать меня. Хелен Юг.)

Леонардо да Винчи: «Перспектива - это повод и руль живописи».

Пабло Пикассо: «Матисс делает рисунок, затем он делает его копию. Он повторяет это пять раз, десять раз, всегда проясняя линию. Он убежден, что последний, самый урезанный, самый лучший, самый чистый, окончательный; и на самом деле, большую часть времени, это был первый. На рисунке нет ничего лучше первой попытки.

Кому нужны правила?

Естественно, среди художников много споров о том, как все делается; некоторые люди являются традиционалистами, некоторые предпочитают искать свой путь, даже если это означает переизобретать колесо. Для некоторых процесс является центральным, в то время как для других художников важен только конечный результат.